Tres años después del famoso Action Comics #1, Superman contaba ya con varias cabeceras que contaban sus aventuras, seriales de radio y tiras dominicales.
En 1941, los hermanos Fleischer realizaron esta serie de dibujos animados de nueve episodios (emitidos entre 1941 y 1942), con una versión particular del personaje. Unas imágenes muy bien tratadas, que nos recuerdan los primeros filmes de la Disney, y una banda sonora épica hicieron de esta serie un hito en la animación. Todavía hoy (a pesar de Pixar) podemos maravillarnos ante esta obra de arte de la televisión.
Hoy, la memoria histórica te invita a presenciar un episodio de esta fantástica serie.
Antes de que nos llegaran a España las incursiones de Novaro en la vida de Superman, antes de que Vértice nos ofreciera su singular colección “Circulo Justiciero” (en la que leimos las aventuras de la Justice League of America), antes de que Norman Osborn decidiera acabar con la vida de Gwen Stacy y hacernos entrar en la madurez del cómic…
Antes de todo eso, ya disfrutábamos de un peculiar superhéroe en las pantallas en blanco y negro que tenían los televisores del año 1968.
Volaba, era superfuerte, invulnerable, tenía una capa “y los calzoncillos por fuera”, y además siempre acababa sus episodios con consejos que intentaban asegurar por un lado la audiencia (“No se vayan. Aún hay más”) y por otro lado que esa audiencia estuviese en perfectas condiciones de salud (“No olviden supervitaminarse y mineralizarse”).
Sí, amigos míos. Mucho mejor que esa piltrafilla de Mickey, los chavalines de los sesenta teniamos a
Duodécima entrega de estas entrañables historias que han quedado en el olvido, pero que a muchos infantes de los sesenta y setenta nos hacian disfrutar de pequeñas parodias cómicas de las aventuras que solíamos vivir mediante la celulosa, pero traspasadas al celuloide.
Hoy vamos a rememorar una de las series de dibujos que recordaban poderosamente a los Cuatro Fantásticos, no ya por sus poderes, sino por el concepto de familia superpoderosa (llevado de manera sublime a cotas insuperables por los Increíbles).
Me refiero a los Supersónicos (The Jetsons, Hanna-Barbera 1963).
Ambientada en el siglo XXI (¡qué cosas!), los protagonistas son George Jetson, su mujer Jane, su hija Judy, el pequeño Elroy y la máscota Orbity. Es curioso ver a estos “Picapiedras” futuristas vivir en esa casa llena de comodidades tecnológicas (como por ejemplo el robot-criada Rosie), con Jane ejerciendo de madre práctica y siempre con buenas ideas, Judy (siempre dispuesta a la diversión) y Elroy inventando extraños artilugios.(fuente).
Bueno, pues para todos aquellos que quieran ver como nos imaginábamos el siglo XXI en los sesenta, aquí están los SUPERSÓNICOS.
Otro de los grupos que hizo delicias de la chavalería de principios de los ochenta, y tras el éxito de Mazinger Z, fueron las GATCHAMAN.
Kagaku ninja tai Gatchaman fue una serie japonesa creada en 1972 por varios directores (Masami Ano, Noboru Ishiguro, Fumio Kurokawa, Wataru Mizusawa, Hiroshi Sasagawa, Kazunori Tanabashi, Katsuhisa Yamada, Hisayuki Toriumique) y que en su emisión española, nos encandiló con un nombre distinto… El Comando G.
Curioso, el tema de la traducción, ya que lo de comando G venía de la letra que lucían en su cinturón (G de Gatchaman), pero es que la serie no se llamaba así.
La batalla de los planetas (que ése era su nombre) llegó a España durante los primeros años 80. A lo largo de bastantes meses gozó de un tremendo éxito, y cuya banda sonora aquí la interpretó el grupo Parchís (nos duele recordar que el tema lo cantasen éstos, porque lo hemos caturreado muchas veces)
El grupo de cinco jóvenes (Princesa, Tiny, Keyop, Mark y Jason) utiliza sus poderes y su nave espacial, el Fénix, para enfrentarse a los invasores provenientes del planeta Spectra que amenazan la paz en la Tierra y todos los planetas aliados.
Televisión Española llegó a emitir sólo 59 de los 85 capítulos. De esos 59 episodios han podido rescatarse 57, pero sólo 26 han sido los que Suevia Films ha puesto a la venta en DVD.
Ahora en USA les han dedicado una serie de 12 números (con portadas de Alex Ross), con guión de Munier Sharrief y dibujos de Wilson Tortosa y publicados por Planeta DeAgostini en seis tomitos.
Bueno, pues os dejo con algunas imágenes para el recuerdo… carrozones.
Seguimos exprimiendo nuestras neuronas, obligándolas a recordar a fuerza de látigo. Hoy, por ser la décima entrega y haber superado los setenta y cinco posts, os realizo una entrega más completita de nuestra memoria histórica.
¿Recordáis a MAZINGER Z? No, no me refiero a ese fiasco de película de la que hablamos aquí. Me refiero al auténtico mecha japonés. A éste:
Bueno, pues algo así como diez años antes, a las pantallas de nuestra televisión llegaban unos dibujos de Hanna-Barbera (¿qué raro, no?), titulados “FRANKENSTEIN JR. BUMPER”. ¿No los recuerdas? pues era muy semejante en concepción a nuestro Mazinger, pero sin su dramatismo. Frankenstein Jr. era un chavalín que se construye su monstruo mecánico, y lo conduce, cual Koji Kabuto. Miradlo:
Bueno, pues este chaval y su “monstruito” hacían equipo con un grupo de superhéroes, y así nos echaban los episodios de ambos de forma consecutiva.
Éste grupo era un conjunto de rock que tenían identidades secretas. Cuando eran necesitados, de sus guitarras emergía una pantalla de televisión desde la cual su jefe, BIG D (como un Charles Xavier cualquiera) los dirigía. Y así se transformaban en FLUID MAN (el hombre agua), COILMAN (el hombre muelle) y MULTIMAN, el multihombre (sí, sí, como Jamie Madrox).
Con todos uds. FRANKENSTEIN JR. AND THE IMPOSSIBLES:
Muchos de ustedes, a la palabra SHAZAM le asocian el icono rojo que algunos conocen por el nombre de CAPITÁN MARVEL.
El Capitán Marvel es creación de Bill Parker y C.C. Beck en el número uno de la revista Whiz Comics (febrero de 1940 por la editorial Fawcett Comics). Curiosamente las aventuras del Capitán Marvel llegaron a superar las ventas del propio Superman durante 1940, lo cual llevó a DC a denunciar a la Fawcett por plagio. A pesar de ello, sus historias siguieron presentes en los quioscos con series como Marvel Family hasta 1953, cuando cerró la editorial. Durante los años setenta, DC compró los derechos del personaje y ubicó al Capitán Marvel y sus personajes secundarios en un mundo alternativo llamado Tierra-S. En 1973, apareció el primer número de Shazam!, la primera serie regular que DC concedió al personaje, pero no pudo llamar a la serie Captain Marvel porque Marvel Comics había creado un personaje con el mismo nombre en el período comprendido entre 1953 y 1973 y poseía los derechos de dicho nombre. Así, aunque en el interior del cómic el héroe sí se llamaba Capitán Marvel, en las portadas no podía aparecer como tal. (Fuente: heroe.com)
Pero el motivo del post no es nuestro héroe rojo, sino una serie de dibujos animados de 1967 (creación, como no, de Hanna-Barbera) que también tenía que ver con un ser poderoso. La serie se llamaba SHAZZAN y nos contaba la historia de dos hermanos gemelos (Chuck y Nancy) que encuentran dos mitades de un anillo roto. Sobre una mitad estaba la palabra SHAZ y sobre la otra, ZAN. Cuando unieron las dos partes apareció el genio que daba nombre a la serie, y por arte de magia, los tres fueron transportados al Egipto antíguo. Shazzan protegía a los gemelos mientras que ellos buscaban al dueño legítimo del anillo, porque era el único modo que tenían para volver a su propia era. (fuente: un espacio para recordar).
La serie, más que beber de los superhéroes, bebía más de el cuento de Aladino (o Aladdin, como nos lo enseñó Disney). Pero para los niños de aquella época, se nos antojaba como una suerte de superpoder. Al fin y al cabo, Green Lantern debía su poder a un anillo.
Bueno, pues para los nostálgicos o los ignotos en la materia, he aquí las imágenes, por gentileza de you tube:
Los amantes de los Vengadores recordarán con cariño a uno de sus miembros fundadores, Hank Pym.
Este hombre tenía la extraña habilidad de ir cambiando de identidad a medida que iba transformando sus inventos para darse poderes. Así podía ser Goliath, Giant Man, Yellow Jacket o Ant Man (el hombre hormiga).
Fue en esta encarnación que empezó a pulular por la serie Tales to astonishing en los años sesenta, y con este alter ego fundaría los Vengadores, junto a Thor, Iron Man, Hulk y su amada compañera la Avispa.
Bueno, pues todo esto viene a cuento, porque hoy la memoria histórica nos recuerda a una de sus fierecillas domadas. Quizas la más poderosa y divertida de todas las hormigas, y que nos hizo pasar tan buenos ratos de pequeños.
Creada en 1965 por Hanna-Barbera, nos cuenta las aventuras de una hormiga con superpoderes, a la que puso voz en la versión americana Howard Morris (El Dr. Zidell del film “Splash”) al principio y Don Messick más tarde.
Con todos uds., Atom Ant, más conocida como La hormiga Atómica:
Yo no sé si con los post de memoria histórica estoy delatando mi edad, pero es que no sabeis lo que uno lleva pasado para poder disfrutar de mis héroes.
Hoy le toca el turno a mi personaje preferido. Y es que en 1977 se decidió que ya era la hora de llevar a las pantallas a Spider-man.
Así que se emitió un episodio piloto en las salas de cine, con una duración de 92 minutos, donde podíamos ver a nuestro héroe en carne y hueso… En fin, es una forma de hablar.
El papel protagonista lo desempeñaba Nicholas Hammond, actor muy curtido en serie de tv como eterno secundario (Hawai 5-0, La fuga de Logan, Hombre Rico hombre pobre y posteriormente en Dallas, Dinastía o vacaciones en el mar).
En el resto de papeles tan solo reconocemos a Jameson (interpretado por Robert F. Simons).
En España vimos los episodios de la serie que siguieron al piloto, como largometrajes, gracias al truco de unir dos episodios para formar una sola trama de 90 minutos. Así, la primera fue “Spider-man” (1977, episodio piloto), la segunda “Spider-man contraataca” (1978, Deadly dust ep.1 y 2) y la tercera “Spider-man contra el furor del dragón” (1979, The chinese web ep.1 y 2)
Pues para que veais (o recordeis) aquel invento, aquí os traigo la cabecera que tenían los episodios en USA.
Espero que no os riais mucho (por aquello de los dolores de estómago)
En este apartado, dejo divagar mi memoria reptil para rescatar aquello que me sorprendió en la época en la que no había tanta oferta superhéroica como hoy.
Días atrás ya hemos visto a “Los tres supermen” (aquí), Mazinger Z (aquí), Supersonic Man (aquí), el gran héroe americano (aquí) y Flash Gordon (aquí).
Hoy os voy a recordar una serie de animación, que hace treinta y pico años se me antojaba como un superhéroe, aunque se basa en un personaje literario.
El personaje en el que se inspiró es SINBAD EL MARINO (también escrito Sindbad, y en árabe, سندباد البحري Sindibad al-Bahri) , protagonista de un cuento tradicional árabe (originario de Medio Oriente) en el que se narran los viajes del mismo por el Océano Índico. Sinbad es una palabra persa supuestamente de origen iraní -a pesar de que los más antiguos textos de la historia están en árabe-. Sinbad, el héroe de las historias es un marinero de Basora, que viven durante el Califato Abbasid. (fuente)
Bueno, pues los dibujos contaban las historias de su hijo (Sinbad Jr.), el cual se convertía en un superhumano cuando recurría a su cinturón mágico.
Los dibujos en cuestión eran episodios de unos cinco minutos de duración, producidos por los estudios Hanna-Barbera y emitidos (en USA) entre 1965 y 1966. A españa llegaron cinco años más tarde. En la serie original, Sinbad Jr, era doblado por Tim Matheson (El Vicepresidente John Hoynes de la serie “El ala oeste”) y su loro Salty por Mel Blanc (famoso por doblar a Bugs Bunny, entre otros muchos). (Fuente)
Y es que eso de los artilugios que te dan poderes nos recuerda a personajes como Green Lantern, Blue Beetle (el original) o Dr. Fate, por no mencionar cubos cósmicos, gemas alma, etc.
Además, como cualquier buen dibujo animado que se precie, también dejó a su paso algún que otro cómic.
Bueno, pues para los más maduritos, que aún no recuerden la serie, y para los menos maduritos que no la conocieron, os dejo la cabecera de los episodios.
Hoy mis neuronas tratarán de recuperar del archivo histórico datos de uno de los personajes que timidamente se alejaba del pulp y la ciencia ficción, para asentar un poco las bases de lo que se denominaría la era de los superhéroes… Señoras y señores. con todos uds…
El personaje fue creado por el dibujante Alex Raymond (guión y dibujo) en 1934 para el King Features Syndicate, como página dominical. Raymon se inspiró en la novela de Philip Willie y Edwin Balmer “Cuando los mundos chocan” (de la que existe una versión cinematográfica dirigida por Rudolph Maté en 1951), bebiendo también del ciclo de Venus de Edgar Rice Rurroughs, aunque editorialmente Flash Gordon fue creado inicialmente para competir con las aventuras de Buck Rogers, desarrollando rápidamente un éxito muy superior y más perdurable en el tiempo.
Esta space opera narra las aventuras de Flash, un jugador de futbol americano, a quien los azares del destino y un científico enloquecido en un principio (el Dr. Zarkov) llevan, junto a la bella Dale Arden, al planeta Mongo, donde lucharán contra el tirano Ming, quien pretende también conquistar la Tierra. En sus aventuras, deberán encontrar sus aliados entre los pueblos oprimidos de Mongo.
Las aventuras de Flash Gordon (4 años anterior a Superman en creación), suponen el primer acercamiento al genero superheróico desarrollado en un trasfondo galáctico. Sus páginas dominicales fueron publicadas desde el 7 de enero de 1934 hasta el 30 de abril de 1944 por Alex Raymond. Desde el 7 de mayo de 1944 a 25 de julio de 1948 fue sustituido por Austin Briggs. De 1948 a 1951 el dibujo pasaría a manos de Mac Raboy y posteriormente sería Daniel Barry quien se haría cargo del personaje. Ninguno lo trató como su creador.
También ha tenido muchas versiones radiofónicas, televisivas y cinematográficas. En 1979 tuvo una serie de animación, y en 1980 llegaría la perla que hoy os quiero dejar.
Una película que comparándola con producciones de la época, como “Encuentros en la tercera fase”, “Star Wars” o “Superman”, se antoja infantil y risueña (por no decir mala de solemnidad).
Su director fue Mike Hodges, y contaba con dos atractivos principales, la belleza de una Ornella Muti (25 añitos cuando rodó) en el papel de Aura y la banda sonora, producida por el grupo Queen. El resto de la plantilla la conformaban Sam J. Jones (estrella del Playgirl magazine de junio de 1975) como Flash, Melody Anderson (La fuga de Logan, Battlestar Galactica) como Dale Arden, Topol (El Dorado 1963, Galileo Galilei) como el Dr. Zarkov, Max Von Sydow (Diario de Ana Frank 1967, El exorcista I 1973 y II 1977) como Ming y THIMOTY DALTON como el principe Barin.
Y de la peli, uno de los momentos que se podrían salvar, sería lo que se llamó en la banda sonora “football fight”, que es lo que puedes volver a ver a continuación.
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También ha tenido muchas versiones radiofónicas, televisivas y cinematográficas. En 1979 tuvo una serie de animación, y en 1980 llegaría la perla que hoy os quiero dejar.
Su director fue Mike Hodges, y contaba con dos atractivos principales, la belleza de una Ornella Muti (25 añitos cuando rodó) en el papel de Aura y la banda sonora, producida por el grupo Queen. El resto de la plantilla la conformaban Sam J. Jones (estrella del Playgirl magazine de junio de 1975) como Flash, Melody Anderson (La fuga de Logan, Battlestar Galactica) como Dale Arden, Topol (El Dorado 1963, Galileo Galilei) como el Dr. Zarkov, Max Von Sydow (Diario de Ana Frank 1967, El exorcista I 1973 y II 1977) como Ming y THIMOTY DALTON como el principe Barin.
