MONOGRÁFICO: MARK BROOKS

Este dibujante norteamericano (Atlanta, GA) nacido en el año 1973, cursó su especialidad en ilustración en el Savannah College of Art and Design de Georgia en 1993.

Está casado, tiene un hijo, gato y perro. (para contactar con él, su e-mail es markbrooksart@msn.com y sus sitios web http://diablo2003.deviantart.com/, www.myspace.com/markbrooksart y http://groups.yahoo.com/group/mark-brooks-fans/)

Aunque su arte es camaleónico, adaptándose a las líneas de sus predecesores en las series (p.e. Bagley o Madureira), sus ilustraciones son dignas de mención, por la plasticidad en el movimiento de las figuras, y el exquisito acabado de ellas (cuando es él quien las entinta).

En el terreno editorial, Brooks comenzó trabajando en Marvel en  colecciones que estaban pasando por horas bajas, como era el caso de Cable & Deadpool, o en la linea infantil Marvel Age.

A partir de esa experiencia, Brooks pasó a dibujar las portadas de la nueva serie incluida en la franquicia arácnida, Araña (en español, tal como suena), realizando un trabajo memorable.

Trabajos posteriores los podemos encontrar en The Amazing Spider-man, los dos anuales de Ultimate Spider-man, New X-Men y Avengers: The Initiative, demostrando su arte con cualidades sobradas. Evidentemente, la editorial ha confiado en él al ofrecerle series de primera línea de ventas.

Su último trabajo está realizada con la saga en vigor actualmente, realizando la serie Dark Reign: Young Avengers.

Además ha editado un libro de ilustraciones (algunas de las cuales podéis ver en la galería siguiente) al módico precio de 25 pavos.

Aquí tenéis una galería de su obra, para que os podais deleitar:

MONOGRÁFICO: JOE JUSKO

Uno de los ilustradores más impresionantes del mundo del cómic y del pin up es el afamado JOE JUSKO. Hoy vamos a dedicarle el monográfico a él y a su obra.

Joe nace el 1 de septiembre de 1959 en el lower east side de New York, siendo hijo de un albañil y una ama de casa. Desde pequeño le entusiasmaban los cómics, y mientras sus amiguitos jugaban al futbol, el dibujaba y dibujaba sin parar, enamorado de los trazos de artistas como John Buscema. Tanto es así, que uno de sus primeros trabajos publicados fue una ilustración de Frankestein en el N° 10 de The Monster Times, a la tierna edad de 12 años.

Sus educadores, viendo la afinidad que Joe sentía con sus lápices y sus trabajos, lo impulsan a estudiar en la NYC Art Design High School, y nada más salir comenzó a trabaja como asistente de Howard Chaykin del cual aprendió a valorar su propio trabajo, exigiéndose hasta el punto de “no conformarse con la mediocridad“.

En 1977, y a sus 17 años, vendió su primera portada para la revista Heavy Metal.

Sus lápices han plasmado de realidad a personajes tan variopintos como Lara Croft, los Vengadores, Tarzán, Conan o la mismísima Vampirella, de la que ha realizado cómics y portadas. En su página web podréis encontrar más información sobre este genial artista (www.joejusko.com)

A continuación podréis disfrutar de su arte en las distintas imágenes que hoy os ofrezco. Merecen la pena pinchar en cada imagen para verla en mayor resolución y perderse en sus detalles.

MONOGRÁFICO: DON MONROE

Hace tiempo que no le damos cabida a esos talentos desconocidos por el público en general. Hoy voy a dedicar el espacio monográfico a DON MONROE.

Este es uno de los “artistas fotográficos” que pululan por la red. Tiene una exposición en la red, en comicsartfans, donde todos sus trabajos están basados en heroínas del cómic, pero desde una visual erótica de las mismas.

Su trazo es limpio y su trabajo quiere rozar tanto el realismo, que a veces se le detectan ciertas desaveniencias con respecto a la modelo real con la que ha trabajado. Pertenece a esa hornada de autores que trabajan sobre fotografías, realizando excelentes acabados a tinta y respetando mucho el juego de sombras en las líneas corporales.

Bueno, pues sin más, os dejo con una galería de sus dibujos. Que los disfrutéis.

MONOGRÁFICO: JAY FIFE

Siguiendo la costumbre de dedicar un espacio a dibujantes un poco más desconocidos por los lectores de cómics, hoy le dedicamos el monográfico a JAY FIFE. (Anteriormente: Al Río, aquí; Dave Hoover, aquí; y Ed Benes, aquí)

Jay Fife es, lo que se suele llamar en USA, un pin-un artist. Tiene 43 años y vive en Wellsville (Ohio). Él mismo confiesa sobre sus influencias: “I am influenced primarily from comics and Horror/Sci-fi films”. Un poquito gore el muchacho.

Fisionomista en estado puro, ha dedicado gran parte de su carrera a realizar ilustraciones tanto de personajes de cómics como televisión o cine. Al margen de su perfección en cuanto el trazo de la anatomía, también es un artista que trata con absoluto realismo tanto los parecidos faciales, como las expresiones corporales, a lo que hay que añadir su tratamiento de sombras, lo que convierte su obra casi en una galería de fotografías reales de personajes ficticios.

Jay suele trabajar con modelos como Acid Pop Tart, Amazon Mandy, Natalie Lynn, Heather Pariso, Sith Vixen o Eva Stephania. Ha exhibido sus trabajos en el Stifel Fine Arts Center en Wheeling WV.

Posee su propio sitio web (www.jayfife.com), el cual podéis visitar para seguir viendo obras suyas (aunque no es el único sitio donde vemos sus trabajos, ya que tiene un apartado en www.Comicartfans.com, o en comic space)

Bueno, pues sin más, aquí está la galería de dibujos.

MONOGRÁFICO: DAVE HOOVER

Como ya es costumbre en mi caverna, hoy le voy a dedicar un monográfico a un dibujante de esos que han pasado desapercibidos por nuestros cómics, o bien, no son tan conocidos como los Romita, McNiven o Pérez de este mundo. Los anteriores monográficos, lo puedes ver pinchando aquí (Al Rio) y aquí (Ed Benes)

Dave Hoover en un salón del cómic

Dave Hoover es un dibujante americano, afincado en Warrington (Pennsylvania), y es de los autores que raramente han sido recordados por sus trabajos en las grandes editoriales.

Hoover empezó trabajando en la industria de la animación, en producciones como: “Fat Albert and the Cosby kids”, “The Archies”, “Tarzan”, “Flash Gordon”, “He-Man and She-Ra, princess of power”, “The superfriends”, “The Smurfs” o “Men in Black, the animated series”.

Tambien trabajó en los films (también de animación) “Fire and Ice” en 1983 (de un personaje cocreado por Frank Frazetta e inspirado en la era Hyboria) y “Starchaser, the legend of Orin”, de 1985 (dirigida por Steven Hahn).

A finales de los ochenta, Dave decidió abrirse paso en el mundo del cómic, empezando a trabajar con Marvel.

A pesar de haber dibujado a héroes de la talla de Spider-man, Doctor Extraño o Starman, no es sino por su trazo de la figura femenina por lo que este profesor del ART INSTITUTE OF PHILADELPHIA esta en boga en la red. De hecho, en varios lugares de la web dedicados a vender “commisions” (dibujos por encargo o petición) están presente sus datos, siendo su web de referencia para ventas www.serendipityartsales.net. (sus precios oscilan en torno a los 200 dólares por encargo)

Su trazo ha evolucionado bastante desde sus primeros intentos para Marvel hasta ahora. El suyo es un dibujo limpio, con poses no forzadas, y su expresividad facial es muy natural. Su arte al dibujar figuras del sexo femenino es espectacular, con un atractivo especial que gira en torno a la candidez que desprenden sus dibujos de heroinas.

Aunque su trabajo más extenso en los cómics lo encontramos en la colección del Capitán América, ha realizado números para muchas colecciones, tanto en páginas interiores como en portadas. Cronológicamente, sus trabajos publicados son:

• Codename: Spitfire #13 (Marvel) 1987
• Justice #14 (Marvel) 1987
  
• Who’s Who: The Definitive Directory of the DC Universe #4 1988
• Who’s Who in the Legion of Super-Heroes #2, 7 (DC) 1988
• GrimmJack #46 (First comics) 1988
• The Wanderers #1 a 13 (DC) 1988/89
  
• Sable #26-27 (First Comics) 1989
• Elementals #13 (Comico Comics) 1990
• Dragonlance #20 (DC) 1990
• Hawk and Dove #13 and Annual #1 (DC) 1990
• Savage Sword of Conan #171 (Marvel) 1990
• Who’s Who in the DC Universe #2, 11. 1990/91
• Starman #26-37 (DC) (1990-1991)
• Samuree #8-9 (Continuity Comics) 1990/91
• Quasar #26-27 (Marvel) 1991
• Excalibur #40-41 (Marvel) 1991
• Namor, the sub-mariner annual #1 (Marvel) 1991
  
• Megalith #8 (Continuity Comics) 1991
• Marvel Comics Presents #83, 102, 123-128, 130-131 (Marvel) 1991/93
• Wolverine #60 (Marvel) 1992
• Conan the Barbarian #253 (Marvel) 1992
• Doctor Strange, Sorcerer Supreme Annual #2 (Marvel) 1992
• What If? #36 (Marvel) 1992
• Night Thrasher: Four Control #1-4 (Marvel) 1992/93
• Fantastic Four Unlimited #1 (Marvel) 1993
• Marc Spector: Moon Knight #51 (Marvel) 1993
• The Invaders #1-4 (Marvel) 1993
• The Punisher annual #6 (Marvel) 1993
• Captain America v1 #425 a 433 (Marvel) 1994-1995
• Amazing Spider-man super special: Planet of the symbiotes, chapter one. 1995
  
• Lunatik #1 (Marvel) 1995
• Uncanny Origins #1-3 (Marvel) 1996
  
• Spider-man unlimited #11 (Marvel) 1996
  
• Star Trek: The Next Generation – Embrace the Wolf (DC) 2000
  
• Wilde Knight #1 (Basement Comics) 2003
• The official handbook of the Marvel universe. Golden age #8. 2004
  
• All-new official handbook of the Marvel universe #1,5,8,10,11. 2006
• Spider-man: Back in black handbook #1 (Marvel) 2007
  
• The Piper #3 (alt. cover) (Zenescope comics) 2008
  

En Septiembre de 2004, EAdultComics.com anunció que había fichado a Hoover para que realizase trabajos en sus comics online, siendo su primer trabajo para ellos “Jungle love”.

(Fuente: Wikipedia; Comic Vine; The grand comics database project)

Como siempre, os dejo una galería con una selección de trabajos suyos, realizados como “commisions”.

Que la disfruteis.

MONOGRÁFICO: AL RIO

Si leíste el post sobre Grimm Fairy Tales (pinchando aquí), verás que se comentó que la gran mayoría de las portadas estaban a cargo de Al rio. Hoy te voy a acercar un poco más a este magnífico artista.

Al Rio es otro de los grandes dibujantes nacidos en Brasil, hace cuarenta y cuatro años, aunque su residencia habitual es Atlanta. Admirador de “El jovencito Frankenstein”, este ilustrador en sus comienzos era casi un clon de J. Scott Campbell, pero fue evolucionando su trazo hacía unos rasgos más naturales y menos acentuados, sobre todo en las expresiones. Su escritor favorito es Harlan Ellison.

Sus primeros trabajos son publicados en una colección llamada Exposure, publicada por Image. Más tarde realizaría trabajos en editoriales como Marvel, Wildstorm, Zenescope, Chaos, Avatar y otras, realizando páginas y/o portadas de los siguientes comics:

• Heroes for hire (Marvel) #6 y 8
• X-Men unlimited #23
• Dungeon Siege Prologue
• Dungeon Siege epilogue
• DV8 #0-19-20-21-22-23-25-26
• Gen13 #23-24-25
• Spider-man: Get Kraven #1
• Prime #00-11-12-13-14

…al margen de portadas para Vampirella, Titan A.E., Voodoo, WildC.A.T.S., Star Wars Infinities-A new hope, Mystic, Purgatori, Grifter & the Mask, Captain America, Purgatori & Chastity, Exposure y The Wraith.

También realiza multitud de comisiones de todo tipo y una producción propia de pinups, a la venta en su propia página web.

Trabajó los lápices de World War Hulk: Prologue, pero casi toda su producción está realizada para la editorial Zenescope, dibujando las portadas de colecciones como Grimm Fairy Tales, Return to Wonderland, Beyond Wonderland, Living corpse y 1001 Arabian nights-Sinbad.

Te dejo ya con una muestra de este autor. Si quieres disfrutar de las imágenes, pincha en cada una de ellas para verlas a mayor tamaño.

MONOGRÁFICO: ED BENES

Hace ya unos meses que estamos disfrutando de una nueva etapa de la LIGA DE LA JUSTICIA (de la mano de Planeta de Agostini) en su nueva edición postcrisis infinita, y algunos hemos descubierto a un dibujante que nos ha sorprendido sobre todo por la forma de dibujar a las féminas.

Aunque ya lleva tiempo atrapado en su tablero, desde aquí os quiero acercar un poco más la figura de este artista, para que conozcamos su trayectoria.

José Edilbenes Bezerra de Moura (Ed Benes) nace en Alto Santo, Ceará (Brasil) el 20 de Noviembre de 1972, aunque su residencia habitual desde los 14 años es Limoeiro. A los 17 decide hacer un curso de dibujo por correo, influido por los comics que leía (propiedad de su hermano), pero no llega a terminarlo, aunque sigue con su empeño y empieza a colaborar con el fanzine “Profecia”.

Él mismo reconoce a John Buscema como su máxima influencia, aunque también se reconoce deudor del trabajo de John Byrne, Jim Lee, Joe Madureira, Roger Cruz, etc… No obstante, a pesar de ciertas comparaciones con Deodato, la verdad es que ha creado su propio estilo, imitado por otros artistas brasileños.

Su debut fue en 1993 en una serie llamada Samuree. Luego vinieron trabajos para series como Deathstroke, Gunfire, Captain Marvel, Artemis, Glory, Iron Man (Heroes Reborn), Captain America (Heroes Reborn), X-men, Wildcats, Sci tech, Darkchylde, Gen¹³, Lady Death, Chastity, Thundercats, Codename: Knockout, Super girl, Birds of Prey… y JLA, en la que está trabajando de forma más continuada.

No esta mal para un tipo que no sabe hablar inglés ¿No?.

(Todos los datos provienen de la entrevista que le hizo la revista Wizard, en su edición Brasil nº5)

Bueno, pues para acercaros más su estilo os dejo también varios pin-ups, a color por otros autores sobre sus lápices. Que los disfruteis.

Galería de

Ed Benes

(cliquear en cada imagen para verla a mayor resolución)