ESTOY DE LABORES ADMINISTRATIVAS.

No tardo en volver.

Gracias por visitar mi caverna.

MEMORIA HISTÓRICA (VI): Sinbad Jr.

En este apartado, dejo divagar mi memoria reptil para rescatar aquello que me sorprendió en la época en la que no había tanta oferta superhéroica como hoy.

Días atrás ya hemos visto a “Los tres supermen” (aquí), Mazinger Z (aquí), Supersonic Man (aquí), el gran héroe americano (aquí) y Flash Gordon (aquí).

Hoy os voy a recordar una serie de animación, que hace treinta y pico años se me antojaba como un superhéroe, aunque se basa en un personaje literario.

El personaje en el que se inspiró es SINBAD EL MARINO (también escrito Sindbad, y en árabe, سندباد البحري Sindibad al-Bahri) , protagonista de un cuento tradicional árabe (originario de Medio Oriente) en el que se narran los viajes del mismo por el Océano Índico. Sinbad es una palabra persa supuestamente de origen iraní -a pesar de que los más antiguos textos de la historia están en árabe-. Sinbad, el héroe de las historias es un marinero de Basora, que viven durante el Califato Abbasid. (fuente)

Bueno, pues los dibujos contaban las historias de su hijo (Sinbad Jr.), el cual se convertía en un superhumano cuando recurría a su cinturón mágico.

Los dibujos en cuestión eran episodios de unos cinco minutos de duración, producidos por los estudios Hanna-Barbera y emitidos (en USA) entre 1965 y 1966. A españa llegaron cinco años más tarde. En la serie original, Sinbad Jr, era doblado por Tim Matheson (El Vicepresidente John Hoynes de la serie “El ala oeste”) y su loro Salty por Mel Blanc (famoso por doblar a Bugs Bunny, entre otros muchos). (Fuente)

Y es que eso de los artilugios que te dan poderes nos recuerda a personajes como Green Lantern, Blue Beetle (el original) o Dr. Fate, por no mencionar cubos cósmicos, gemas alma, etc.

Además, como cualquier buen dibujo animado que se precie, también dejó a su paso algún que otro cómic.

Bueno, pues para los más maduritos, que aún no recuerden la serie, y para los menos maduritos que no la conocieron, os dejo la cabecera de los episodios.

YOU DON’T MESS WITH THE ZOHAN. Crítica de la película

Película estrenada en nuestro país el pasado día 22 de agosto, cuyo guionista, productor y actor principal es Adam Sandler.

¿Te gustó “Aterriza como puedas”? ¿Disfrutas con películas que te hagan evadir de los problemas de cualquier manera? ¿Quieres ver titis buenorras? ¿Te gusta Sandler? Entonces es tu película.

La trama no es que sea compleja. “Zohan es un soldado de élite israelí que finge su propia muerte para perseguir su sueño: convertirse en peluquero en Nueva York. Aunque quiere dejar atrás su vida de lucha antiterrorista, rápidamente se da cuenta de que no es tan sencillo escapar de sus propias raíces. A medida que sus enemigos, antiguos y nuevos, intentan eliminarle, todos llegarán a la misma conclusión: Zohan no sólo tiene licencia para matar, sino también para peinar.” (Estrenos de cine.net) Además cuenta con cameos (ahora todos quieren sorprender con este recurso) de gente tan dispar com George Takei, Bruce Vilanch, Mariah Carey o John McEnroe.

Hasta ahí me parece bien. Es decir, este tipo de películas tiene la gran ventaja del cine porno. Tan sólo necesitas una excusa inicial para pasar a los gags que todos esperan.

Intenta ser divertida. Además aprovecha que ahora están de moda las películas de superhéroes, para darle al personaje principal y a su enemigo ciertos poderes sobrehumanos, con el único fin de crear “nuevas” situaciones cómicas.

La película tiene alguna que otra fricada, como que sobre el minuto diez de proyección se ven en las paredes del cuarto de Zohan dos poster pegados, uno de Moshe Dayan (proclamado héroe judio de la guerra de los seis días) y otro de Gene Simmons, judio famoso por ser líder del grupo Kiss.

La cinta quiere dar la impresión de ser una crítica al conflicto palestino-israelí y a la propia realidad americana, que degrada a los inmigrantes (que llegan llenos de ilusiones por triunfar y ayudar a sus familias) a los escalafones más bajos de la sociedad (taxistas, vendedores de electrónica [estafadores] o expendedores de comida rápida), forzándolos a trabajar de sol a sol para poder seguir adelante.

Lo que ocurre es que la ironía se convierte en mensaje subliminal de “Palestino=malo, judio=pobrecito bueno”. Al margen de colarte sin tapujos que el conflicto de los dos pueblos es una necedad, que en América no ocurre y conviven las dos facciones sin problemas, y cuando hay problemas los solucionan con unas risas y un poco de deporte.

Emannuelle Chriqui. Protagonista femenino del film

¿Que dirían los norteamericanos si se hiciese una comedia de situación con lo que pasó en las torres gemelas? Por que eso es lo que en este caso ha sucedido. Han “comediatizado” un conflicto que se salda a diario con vidas humanas, que destroza familias, y que propaga el odio de forma generacional.

No me parece un tema para reir. Al igual que no me reiría con una comedia sobre el 11-S, o con cualquier otra situación con víctimas cercana en el tiempo.

No quiero entrar en connotaciones políticas (ya que la máxima en política actual es “yo siempre tengo razón y tú todo lo haces mal”), pero el film apesta a manipulación… vamos, como cuando nos colaron que los indios eran los malos, y los cowboys los buenos. Se nota que el propio Sandler es judio.

Lo cierto es que la cinta ya ha sido prohibida en Egipto, Líbano y Emiratos árabes unidos, mientras que los israelíes la han recibido “riéndose de sí mismos, pero con la sensación que son ellos los que cuentan el chiste” (fuente).

No obstante, Adam Sandler comenta en una entrevista en Los Angeles :

“En algunas escenas el público calla en vez de reírse. Eso quiere decir que has ido demasiado lejos, que has podido meter la pata. No lo hicimos con mala fe. Los guiones están muy pensados. No queremos defraudar al público. Y digo más: si alguien se me acerca diciéndome que se ofendió por algo que hice o dije, le escucho y me disculpo.” (fuente)

Sandler querrá echarse unas risas (judias), pero no puede echárselas ridiculizando a los palestinos, sobre todo estando la cosa tan calentita. Se puede conseguir el mismo objetivo sin echar más leña al fuego.

Y yo que fui a verla pensando que era una peli de superhéroes…

KISS (frikada incluida)

Era el año 1973 cuando Gene Simmons junto a Paul Stanley se asocian con el guitarrista Ace Frehley y el batería Peter Criss para dar a luz a la banda de glam rock por excelencia:

¿Y que pintan estos extraños seres aquí? Pues pintar, pintan bastante.

Ace Frehley

Primero y principal, porque cuando decidieron elegir el look que podeis ver, se inspiraron (en parte) en los cómics de superhéroes de la Marvel. De hecho, Gene Simmons era un “true believer” confeso. Tanto es así, que antes de formar la banda, era profesor de un instituto del Bronx y obligaba a sus alumnos a leer cómics de Spider-man.

Gene Simmons

Es por eso que adoptaron sus roles hasta tal punto, que actuaban siempre disfrazados y guardando su “identidad secreta” con un celo enfermizo. Además se metieron en el papel de cada representación elegida.

Peter Criss

Por un lado Paul Stanley sería el andrógino hijo de las estrellas, Gene Simmons sería un demonio,

Paul Stanley

Ace Frehley el hombre del espacio y Peter Criss el hombre gato.

Todo esto también obedecía a una lógica teatral en el escenario, donde podíamos ver a Gene vomitando sangre y escupiendo fuego, ver a Paul volando por encima del público, o alucinar cuando la guitarra de Ace se convertía en una supernova de llamas.

Pero ellos fueron a más, y tras obtener un éxito rotundo con sus directos y sus canciones, Gene se pondría en contacto con la Marvel y protagonizarían su propio cómic. El debut de Kiss en Marvel fue en el “Marvel Comics Super Special #1″ de 1977 (aunque es cierto que ya habían realizado un cameo previo en la serie “Howard the Duck”).

En el mismo, los cuatro se transformaban en superhéroes despues de recibir una caja mágica de manos de un misterioso mago y se enfrentaban al Doctor Doom.

Además el cómic era tremendamente especial, ya que estaba impreso con una mezcla de tinta convencional y sangre que ellos mismos donaron meses antes, y así se anunciaba en la portada (Printed in real KISS blood).

El éxito de este número 1 (el cómic más vendido de Marvel durante 15 años) hizo que en 1978 se editara un segundo especial, en el que KISS se enfrentaba a un brujo maligno. Pero pese a que también se vendió bien, no fue lo que se esperaba de él, y se rompieron las negociaciones.

No contentos con toda la parafernalia del invento, se pasaron a otro terreno, como es el cine.

Gene (el promotor de todas estas ideas estrafalarias y controlador de todo el merchandising generado por el grupo) estaba enrrollado en esa época con la actriz CHER, y decidió probar en el mundo del celuloide.

Así, en 1978, se estrenó “KISS MEETS PHANTOM OF THE PARK”, un largometraje donde mezclaban conciertos en directo con sus facetas superheróicas.

Aquí teneis una muestra de aquel bodrio horroroso que terminó por minar las ganas de actuar del 50 % del grupo (Ace y Peter), lanzándolos a una espiral de alcoholismo que terminaría por causar la ruptura de la formación.

No obstante, las aventuras de KISS en los cómics no terminaría. En 1998 sería el fan del grupo, TODD McFARLANE, quien realizaría unos cómics (con supervisión de Gene, por supuesto) en la editorial por él recien creada IMAGE, aprovechando el lanzamiento de lo que hasta elmomento es el último trabajo discográfico del grupo “PSYCHO CIRCUS”.

Esta vez se trataba de un espectacular cómic, con dibujos de Ángel Medina y guiones de Brian Holguin, en el que los miembros de la banda asumen la identidad de unas fuerzas de la naturaleza que imparten su justicia a quien les implora. Avatares atados a seres humanos con historias trágicas, que son conocidos como “los cuatro que son uno”.

Estos son unos cómic bastante recomendables de leer, con historias más o menos independientes unas de otras, dónde se analiza la miseria y la grandeza del ser humano y como el tipo más valiente puede resultar un auténtico tirano, o el más cobarde ser cápaz de la acción más bella.

Si tienes suerte y aún puedes localizarla, Planeta deAgostini las público en su momento en su sello World comics (17 números). En USA, la colección llegó a los treinta y un números más un especial.

(Fuente: David Muñoz: Kiss, editorial bajo la máscara)

Y ahora os dejo una frikadita del año 83 (que uno las ha tenido, oiga), ya que Kiss siempre ha sido de mis grupos preferidos.

SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY (Y VIII)

Última etapa de este desastre editorial. Hoy veremos los amazing 562 a 567. ¿Por qué última etapa? Porque en el 568 comienza “SPIDER-MAN: NEW WAYS TO DIE”, una saga de seis números con Dan Slott a los guiones y John Romita Jr. al dibujo. Tras terminar este post, comenzaré a analizar el 568 (recien salido del horno), que aunque no sea la panacea, si hay un cambio con respecto a BND.

Los que acabais de llegar a mi caverna, sabed que los post anteriores a éste los podéis leer, pinchando en el enlace correspondiente:

Leer S:BND número 1

Leer S:BND número 2

Leer S:BND número 3

Leer S:BND número 4

Leer S:BND número 5

Leer S:BND número 6

Leer S:BND número 7

Comenzamos con el último tramo. Por supuesto, todos los posts son

MEGASPOILER

AMAZING 562

Bob Gale y Mike McKone. Peter está intentando encontrar trabajo, pero Dexter Bennet se ha encargado de que no lo admitan en ningún periódico. Vuelve a la palestra el bar donde los villanos apuestan sobre quién ganará las luchas que la TV retransmite entre héroes y malvados y allí vemos que todos están pendientes de un tal Busher (Golpeador), que reta a Spidey a una lucha. Uno de los asistentes (Bookie) motiva las  apuestas por la lucha de Spiderman. Se encuentran Spidey y Busher, con Peter de testigo. Cuando aparecen los Forzadores en el bar, notan que el Spider-man de las apuestas no es el verdadero, y le “ajustan” las cuentas al estafador. Peter se cambia de ropa, y tras detener a Spidey dos, descubre que es SCREWBALL disfrazada. Ésta le cuenta que todo es una maniobra de Bookie. Spidey va al bar a buscarlo.

AMAZING 563

Mismo equipo creativo. Spidey lucha con los villanos del bar. Allí averigua donde vive Bookie. En el centro FEAST, donde trabaja May, un hombre cojo se cura milagrosamente, estando presente Mister Li. Spidey va a Jersey, y allí, el padre de Bookie le pide a Spider-man que lo salve, pues los Forzadores lo han raptado. Los tres tipos están apostando cuanto tarda en morir Bookie. En ese momento llega Spidey y lo salva, para enterarse que todo había sido orquestado por el propio padre de Bookie, para apostar si Spidey lo salvaba o no. Spidey obliga al padre de Bookie a que done todo el dinero ganado al centro FEAST.

AMAZING 564

Marc Guggenheim, Bob Gale y Dan Slott al guión y Paulo Siqueira a los lápices. Spidey persigue a Overdrive (el maniaco del “Swing Shift” que trabajaba para Mr. Negativo), pero al intentar salvar a los niños de un autobus, se le escapa. Vin, a su vez, los ha perseguido, y cuando llega (tras requisar un taxi) intenta detener a Spidey, pero éste le inutiliza el arma y se va. Mr. Negativo pide explicaciones a Overdirve de por qué no ha traido el arma con la que disparaba a Spidey (una especie de transmutador de materia), arma que utiliza para huir de Mr. Negativo, en un descuido de sus matones.

AMAZING 565

Marc Guggenheim y Phil Jimenez. Dos semanas antes de la acción, Spidey y Daredevil detienen a un villano. Una tipa llamada Kraven estudia y analiza a Spidey para capturarlo, pero se confunde de presa y coge a su compañero de piso Vin Gonzales, que acaba de ser suspendido de empleo y sueldo indefinidamente, y le hace vestirse con la ropa de Spidey que hay en el apartamento.

AMAZING 566

Marc Guggenheim y Marc Pennington. Kraven le explica por qué sabe que Vin es Spider-man. Peter descubre que su compi no está, ni su traje de Spidey. Parker (con una mascara hecha de telarañas, le pide a Matt Murdock que le preste un traje suyo. Kraven, al ver que Vin no demuestra ser Spidey, piensa que sus poderes se deben a tomar pocimas mágicas de arañas, y le inocula morfina con hormona de crecimiento mutante, para hacer más emocionante la caza, y en ese momento aparece Alimaña. Mientras Spider-DD pregunta por Vin en la comisaria donde trabaja. Kraven hace huir a Alimaña, que se topa con Spider-DD, mientras persiste en la caza de Spider-Vin. Spidey lucha con Alimaña, que ha reconocido su olor.

AMAZING 567

Marc Guggenheim y Phil Jimenez. Spidey vence a Alimaña y por él se entera de que Vin está en las cloacas con su traje puesto. Spider-DD llega a tiempo de ver el enfrentamiento entre Kraven y Spider-Vin, e interfiere. Aunque entre los dos parecen controlar a Kraven, es Alimaña quien aparece y ataca a la que invadió su hogar. En el epílogo vemos que esta Kraven es hija de Sergei, y quien la ha enviado a la caza ha sido la esposa de Kravinof (nunca hasta ahora supimos que esta mujer estuviera viva).

CONCLUSIONES PERSONALES

Toda la trama de la caza, la confusión de identidades… Todo esto ya lo hemos leido varias veces a lo largo de la historia de Spider-man. Y ahora vuelven con la saga de Kraven (al que le salen hijos por doquier). Nada nuevo bajo este cielo.

Como siempre, el dibujo es bueno, pero el guión y esta nueva continuidad que han establecido no me gusta nada. Además, Alimaña, al que se le suponía practicamente curado de su transformación en Hombre Rata, otra vez en danza, viviendo en las cloacas.

Bueno pues con este número se termina el SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY. A partir de ahora tendremos SPIDER-MAN: NEW WAYS TO DIE, serie de seis números con Dan Slott de guionista y John Romita Jr. a los lápices, como he dicho al principio del post.

Posiblemente esto sea una maniobra para levantar las ventas caidas, aunque esperemos que cambie el ritmo de las aventuras, que aunque el tema de Mary Jane me parece que no va a tener vuelta de hoja, por lo menos que leamos buenas historias.

PARECIDOS RAZONABLES

Desde que ví la serie “Héroes” me dió la impresión de que había cierto parecido razonable entre estos dos personajes:

Joe Quesada: Marvel Editor-in-chief

Greg Gunberg:”Matt Parkman” Heroes

¿Tendrá Quesada los poderes mentales de Parkman? porque si es así, debe de llevar muchos meses sin dormir.

¿Qué os parece? ¿Hay o no hay parecido?

SECRET INVASION

Las grande maquinarias están en funcionamiento. Tenemos a las dos grandes trabajando en megacrossovers.

Por un lado, Marvel está inmersa en su Secret invasion, mientras que DC ataca con Final Crisis.

La una promete que esto es la releche en bote, y está sacando series limitadas de todos sus personajes para no repercutir en las tramas de las series regulares, mientras que la otra va a sacar una docena de miniseries que supuestamente tendrán que ver con la saga principal de siete números, donde “nada será igual”… otra vez.

Vamos a ver como están las cosas que se han ido publicando en EE.UU., tanto de una como de otra. Empezaremos por:

SECRET INVASION (spoilers)

¿CÓMO DAR NOMBRE A UN PERSONAJE?

En el mundo del cómic existe una curiosidad que si no la habéis observado, ahora vamos a reparar en ella.

Primero vamos al diccionario de la real academia de la lengua española para saber que es una

aliteración.

(De a-¹ y el lat. littĕra, letra).

1. f. Ret. Repetición notoria del mismo o de los mismos fonemas, sobre todo consonánticos, en una frase.

De esta acepción, tendremos claro que la frase “tres tristes tigres” sería una aliteración.

Aunque también podríamos reconocer como una aliteración la repetición de la primera consonante de dos palabras consecutivas.

¿Y A QUÉ VIENE TODO ESTO?

Viene al hecho de que Jerry Siegel, en 1938, instauró la costumbre de dar nombre a los personajes creados mediante aliteraciones de la primera letra.

Así, vimos en la serie de Superman a Lois Lane (su amor y compañera de trabajo), Lex Luthor (némesis y enemigo del héroe), Lana Lang (amiga de la infancia del mismo), Lori Lemaris (sirena de los mares que terminó por tener un romance con él) o el mismisimo Clark Kent (la K final e inicial).

Bueno, pues esta costumbre de Siegel, hubo muchos autores que la tomaron para sí, y entre ellos, el gran creador del universo Marvel, Stan Lee, al cual a casi todas sus creaciones les puso nombres aliterados.

No fue el único, pues el mundo de la animación también recurrió a esa forma gramatical para nombrar a sus creaciones (Buggs Bunny, Donad Duck, Mighty Mouse, Road Runner, Pink Panther, etc.), e incluso en el mundo del cine también lo encontramos (Robert Redford, Vince Vaughn, Jenna Jameson, Marilyn Monroe, Helen Hunt, etc.)

De todas formas, el caso de Lee (y por ende, sus continuadores en Marvel) es sorprendente por la gran cantidad de personajes (protagonistas o secundarios) que creó con este sistema, y si no os lo creeis, mirad esta lista:

• Peter Parker (alter ego de Spider-man)
• Betty Brant (novia de los primeros años de Spider-man)
• Bruce Banner (alter ego de Hulk, aunque con los años le añadieron delante Robert)
• Reed Richards (líder de los Cuatro Fantásticos)
• Susan Storm (esposa de Reed)
• Fantastic Four (forma anglosajona de Los Cuatro Fantásticos)
• Fantastic Force (grupo posterior creado por el hijo del matrimonio)
• Silver Surfer (o Estela Plateada)
• Scott Summers (Cíclope de los X-Men)
• Warren Wortington III (Ángel de los X-Men)
• Betsy Braddock (Mariposa Mental)
• Brian Braddock (Capitán Britania)
• Bucky Barnes (compañero del Capitán América)
• Mark Milton (Hiperión)
• Carl Creel (Hombre absorbente)
• J. Jonah Jameson (jefe de Peter Parker y editor del Daily Bugle)
• Robbie Robertson (amigo de Peter Parker y redactor jefe del Bugle)
• Curt Connors (El lagarto)
• Doctor Doom (enemigo de los Cuatro Fantásticos)
• Otto Octavius (enemigo de Spider-man)
• Boris Bullski (Hombre de Titanio)
• Linda Lewis (Alondra del Escuadron Supremo)
• Sebastian Shaw (líder del Club del fuego infernal y enemigo de los X-Men)
• Matt Murdock (alter ego de Daredevil)
• DareDevil (superhéroe ciego)
• Living Laser (Láser viviente)
• Letal Legion (Grupo del Segador)
• Loki Laufeyson (hermanastro de Thor)
• Susan Scarbo (Madre Noche, enemiga de Vengadores)
• Moira McTaggert (compañera de Charles Xavier, X-Men)
• Princess Power (Escuadrón Supremo)
• Profesor Power (X-Men)
• Pegassus Project
• John Jameson (hijo de Jonah)
• Stephen Strange (Doctor Extraño)
• Happy Hogan (mano derecha de Iron Man)
• Pepper Potts (secretaria de Tony Stark, aka Iron Man)
• Dum Dum Dugan ( compañero de Nick Furia)
• Super Skrull
• Brian Banner (padre de Hulk)
• Wyatt Wingfoot (deportista amigo de la Antorcha Humana)
• Doctor Demoniacus (enemigo de SHIELD)
• Silver Sable (Marta Plateada)
• Captain Cyborg (enemigo de Hulk)
• Circus of Crime
• Freedom Force (Fuerza de la libertad, mutantes)
• Michael Morbius (vampiro enemigo de Spider-man)
• Richard Ryder (alter ego de Nova)
• Night Trasher ( La T de unión. Héroe de los Nuevos guerreros)
• Fing Fan Foom (dragón)
• Ralph Roberts (Hombre de Cobalto)
• Machine Man (Aaron Stack)
• Multiple Man (Jamie Madrox)
• Supreme Squadron
• Sinister Squadron
• Wade Wilson (Masacre)
• Marya Meshkov (Estrella del Alba)
• Kerwin Korman (El Destructor, enemigo de Ms. Marvel)
• Moses Magnum (enemigo de la Pantera Negra)
• Heather Hudson (Vindicador)
• Janis Jones (Biznieta de Rick Jones)
• Silver Samurai (El samurai de plata)
• Doctor Danger (enemigo de Kid Colt)
• Doctor Druida
• Living Lightning (Rayo viviente. Vengadores)
• Black Bolt (Rayo Negro de los Inhumanos)
• Vladimir Volkh (Dr. Volkh, Avengers West Coast)
• Shinobi Shaw (hijo de Sebastian)
• Samuel Sterns (El Líder)
• Trish Tilby (novia de la bestia de los X-Men)
• Lucky Lewis (el amo del crimen)
• Scarlet Spider (La araña escarlata)
• Bolton Bradley (diseñador de computadoras. Spider-man)
• Shifton Shallot (El tercer Buitre)
• Barney Bushkin (redactor-jefe del Daily Globe)
• Hammer Head (Cabeza de Martillo)
• Christina Carr (Capitán Poder. Ayudante de Octopus)
• Malcolm McBride (Carroña II)
• Yellow Jacket (Chaqueta amarilla. La aliteración es fonética)
• Caesar Cicero (mafioso)
• Rocket Racer (corredor cohete)
• Speed Demon (Demonio veloz. La D de unión)
• Boom-Boom (X-Men)
• Grey Gargoile (Gárgola gris)
• Brothers Blood (Hermanos Sangre, esbirros de Thanos)
• David Fortunov-Dominic Fortune (ego y alterego)
• Frederick Foswell (periodista, y alter ego de el Gran Hombre)
• Black Cat (Gata negra. Aliteración fonética del sonido de unión)
• Glory Grant (compañera de color de Peter Parker)
• Gabrielle Greer (Compañera de pensión de Ben Reilly)
• Molten Man (El hombre ígneo)
• Michael Marko (El hombre montaña)
• Samuel Smithers (El hombre planta)
• Joan Jameson (esposa difunta de Jonah)
• Jason Jerome (compañero de MJ que quiso ligársela)
• Lonnie Lincoln (Lápida)
• Lucky Lobo (jefe mafioso)
• Brendan Boyle (El Macero)
• Marla Madison (esposa de Jonah)
• Oliver Osnick (el niño araña, y luego araña de acero)
• Maxwell Markham (El oso pardo)
• Roland Rayburn (el persuasor)
• Richard Raleigh (candidato a alcalde)
• Randy Robertson (hijo de Robbie)
• Spencer Smythe (creador de los mataarañas)
• Mary McPherran (Titania)
• Peter Petruski (El trampero)
• Robert Reynolds (Vigía)
• Betty Banner (tras la boda con Bruce)
• Barney Barton (hermano de Ojo de Halcón)
• Bill Beta Ray (Bill Rayos Beta)
• Bullet Biker (enemigo de Ojo de Halcón)
• Ms. Marvel
• Green Goblin (Duende Verde)
• Taneleer Tivan (El coleccionista)
• Kang the Conquerer
• Frightful Four (Los cuatro temibles)
• Molecule Man
• The Thing (Ben Grimm)
• Samuel Saxon (Forjador de máquinas, Vengadores)

En DC el fenómeno también lo encontramos, pero en menor medida. Así tenemos:

• Wonder Woman
• Lois Lane
• Lex Luthor
• Lionel Luthor
• Lena Luthor
• Lana Lang
• Lori Lemaris
• Clark Kent
• J’onn J’onzz
• Lightning Lad
• Lightning Lass
• Mighty Man
• Martian Manhunter
• Brother Blood
• Wally West
• Big Barda
• Mr. Mxyzptlk
• Suicide Squad
• Boucing Boy
• Karate Kid
• Teen Titans
• Doctor Destiny
• Blue Beetle
• Mister Miracle
• Guy Gardner
• Silver Swan
• Billy Batson
• Shiera Saunders (Hawkgirl)
• Hank Hall (Monarch)
• Ronald Raimond (Firestorm)
• Sarge Steel
• Zatanna Zatara
• Boston Brand
• Buddy Baker (Animal Man)
• Gordon Gorfrey (aliado de DarKseid)
• Max Mercury
• Dinah Drake (primer Canario Negro)
• Lady Lark
• Hector Hammond
• Red Robin
• Titan Tower (La torre de los Titanes)
• Lightning Lord
• Master Man
• Weather Wizard (el mago del tiempo)
• Mari McCabe
• Freedom Fighters
• Beast Boy (Titanes)
• Dungeons & Dragons
• Miracle Man
• V for Vendetta

Si alguien recuerda alguno que se me haya pasado, me lo escribís en un comentario, e iré ampliando la lista.

(fuentes: Spider-man, bajo la mascara. Julián Clemente; Los Vengadores, Edurado Salazar; Hulk aplasta, Edurado Salazar; psicofxp.com)

THE GREATEST AMERICAN HERO

Gracias al aporte informativo de DREAMSMAKER (pincha aquí para ver su página), nos hemos enterado de la siguiente noticia:

William Katt y Stephen J. Cannell

Y es que el 24 de Julio se reunieron en la Comic Con de San Diego William Katt (el héroe), Connie Selleca (la novia), Robert Culp (el agente del FBI) y Dennis Madalone para presentar el remake del famoso serial (a la que ya le dediqué un post aquí) en forma de comic. Esta iniciativa será llevaba a cabo por el propio Katt (protagonista de la serie) al guión, apoyado en su labor por Christopher Folino (director de la película “Gamers”), Derek McCaw (editor de Fanboy Planet) y Sean O’Reilly (“The Clockwork Girl”) de Arcana Studios, mientras que el dibujo estará a cargo de Clint Hilinski (The Justice League). La serie constará en principio de seis episodios.

No es el primer intento de Katt en el mundo del comic, ya que hace algún tiempo, escribió una historia de superhérores, publicada por Catastrophic comics”, bajo el título “Sparks”, con Folino como co-guionista y J.M. Ringuet a los lápices.

(Fuente: Newsarama; CBR news, a través de DREAMSMAKER, )

Según me informa DREAMSMAKER, este es el segundo intento de llevar al héroe de la serie al papel, ya que hace tiempo se publicó un comic sobre el gran héroe américano, con una trama algo distinta a la que vimos en T.V. En sus propias palabras, la trama era la siguiente:

“Un espía comunista roba el traje de una instalación secreta del gobierno y al verse acorralado por le conocido agente del FBI de la serial lo esconde en un auto.

Luego un joven atolondrado cadete mensajero que esta a punto de casarse lo encuentra y se lo pone pensando que es parte de si DESPEDIDA DE SOLTERO que le organizaron un par de amigos muy locos, lo que desencadena 2 problemas a) no se lo puede quitar b) el traje le da super poderes que no sabe controlar y para colmo de males el agente del FBI lo persigue por que piensa que es complice de los espías rusos ademas la activación del traje alerta a los extraterrestres que van hacia la tierra para recuperarlo y por si fuera poco su novia cree que se hace el loco para no casarse con ella.

Como arma secreta el agente del FBI recluta al hombre biónico y se consigue un arma de PEM que es lo unico que puede desactivar al traje momentáneamente.”

En fin, esperemos que el producto valga la pena, pues la serie dejó muy buen recuerdo.

SMALLVILLE

Hace cosa de siete años, llegó a la pequeña pantalla una serie que prometía bastante. Su nombre…

El primer episodio era impactante e impresionante. La llegada de Kal-El, con su cohorte de meteoritos; la adopción por parte de los Kent; el enlace y las consecuencias de las familias Luthor-Kent desde su llegada a la ciudad…

La verdad es que me sobrecogió. Los personajes eran bastante creibles, aunque los guiones no se adaptaban a la realidad de los cómics, ya que retomaba ciertos elementos de la era pre-crisis, tales como la pérdida de pelo de Lex por culpa de Clark, la aparición de las distintas clases de kriptonita, etc.

Sí es verdad que abusaban un poco de la presencia de Lex Luthor en Smallville, pero la serie prometía.

Incluso me pareció muy emotiva la relación infantil que Lana inicia con Clark, y que poco después se convertiría en amor adolescente.

Sin embargo se permitían diversas licencias. La creación del personaje de Lionel Luthor (vease como se vuelve a utilizar la L-L tan famosa de Superman: Lois Lane, Lori Lemaris, Lex-Luna Luthor, Lana Lang) fue una de ellas, aunque muy positiva para la evolución de la serie, pues suponía el antecedente perfecto a la maldad de Lex.

Otra de las licencias era la conversión de Pete Ross en el amigo perfecto, con el cual compartía su secreto, o el matrimonio entre Lex y Lana.

Sin embargo, la serie comenzó a evolucionar hacia unos terrenos muy inestables, y ya a mitad de la primera temporada se hacía muy pesado el quiero pero no puedo entre los dos protagonistas. Y es que la relación Lang-Kent ha sido un lastre tremendo para la serie en sus siete temporadas.

Otro lastre era hacer de Smallville (un pueblo productor de maiz de Kansas) poco menos que el centro del universo. Muchas circunstancias daban excesivo protagonismo a la ciudad en sí. La misma lluvia de meteoritos la convierte en ciudad de frikis, surgiendo chalaos con poderes por doquier, y abusando de la debilidad frente a la kriptonita de Clark. Al margen de que la ciudad era poco menos que una sucursal de “Melrose place”, lleno de personal mono (¿dónde están los feos y los gordos?). Todo recién llegado parecía salido de las pasarelas de cibeles.

Y el gran error, a mi modo de ver, de la serie fue el darle toda la trascendencia al último episodio de la temporada, para acabar con un continuará… ¡¡¡LAS SIETE VECES!!!. Y es que resulta que los mejores episodios siempre son los dos últimos y los dos primeros. El resto es una sucesión de “ahorasíLanaahoranoClark” para cambiar a “ahoranoLanaahorasíClark”, y, aprovechando que Jor-El influye en todas las tramas de la serie, venga símbolos y artefactos kriptonianos en forma de naves, octógonos, llaves, cuevas, etc..

También existe un error importante y es la excesiva relación que mantienen tanto Lois Lane como Lex Luthor con Clark. ¡¡¡POR DIOS, ¿QUIEN SE CREE DESPUÉS QUE NO VAN A IDENTIFICAR A SUPERMAN LA PRIMERA VEZ QUE APAERZCA POR METRÓPOLIS?!!! Aunque ya se encargará Jor-El de borrarle la mente a los dos… digo yo.

Sin embargo, no todo es negativo. El uso de guiños para los lectores de Superman es constante. Por un lado se van introduciendo personajes de la futura vida de Clark Kent en Metrópolis, como Perry White o Jimmy Olsen. Pero también (a la altura de la quinta temporada) empiezan a aparecer otros héroes en su estado embrionario: Flash (Bart Allen), Green Arrow (Oliver Queen), Detective Marciano (J’onn J’onzz), Bizarro, Supergirl o Aquaman (Arthur Curry). Peor o mejor tratados, eran un reclamo bastante importante para la serie, hasta llegar a verse durante uno de los episodios un intento de reunión de la JLA.

También fueron muy significativos los papeles que interpretan en la serie Christopher Reeves y Margott Kidder (Clark y Lois respectivamente en las peliculas de Richard Donner), Linda Carter (La miss mundo que encarnó a Wonder Woman en la serie de T.V.) o el uso puntual de la banda sonora de John Williams, apuntando a los momentos más interesantes. No deja de ser curioso que escogiesen para el papel de Martha Kent a Annette O’toole, actriz que ya interpretó a Lana Lang en Superman III en 1983.

La serie ha durado siete temporadas, y (si el general Zod o Doomsday no lo impiden) el próximo 18 de septiembre comenzará la octava, por supuesto con un tremendo continuará que viene de la séptima.

Si aún no estáis hartos de romances repetitivos, o seguís con la sana ilusión de encontrar a personajes de los cómics, adelante. Pero avisádme si sale algo bueno (y no me refiero al sexo femenino).