Archivos para Julio, 2008

GALERÍA: WONDER WOMAN

Publicado en GALERÍAS Y CRONOLOGÍAS, WONDER WOMAN con etiquetas el Jueves 31 Julio 2008 por obivalderobi

Desde su creación en el año 1941 por William Moulton Marston hasta hoy, nuestra querida princesa de Themyscira ha sufrido varios cambios de look. Lo que empezó como el primer superhéroe femenino con colección regular, ha sufrido más liftings en su look que la mayoría de las divas de Hollywood.

Su creador (que para quien no lo sepa, también fue el inventor del detector de mentiras, ése que se utiliza ahora en los reality-shows de la telebasura) quiso hacer con ella una reivindicación del papel de la mujer en la sociedad, y así se comportaba Diana bajo sus guiones.

Pero la muerte de Marston en 1947 hizo que su papel cambiara brúscamente, y empezó a perder ese aire feminista y fué más “supeheróica”. A raiz del cambio de guionistas, comenzaron los cambios en el uniforme y en su peinado.

Hacia 1968 comenzó una nueva moda televisiva, la de los investigadores privados, y ésta moda imbuyó a Wonder Woman, dejando de lado su corpiño y tomando por modelo textil a Emma Peel (The Avengers, pero no los de Thor), aunque duró poco, y volvió a vestirse de bandera.

También es cierto que aunque siempre ha sido un icono americano, George Perez (en su periplo como autor completo de la serie a partir de 1987) fue el único que le dió una explicación muy plausible a por qué una amazona, sin vínculos de nacimiento hacia los USA, vestía esa suerte de bandera patriótica

No obstante, dentro del canon que supone la representación de la bandera americana, la vestimenta de Diana ha variado según el autor del momento. Bikini mayor, bikini menor, armadura en pecho o simple bordado de aguila, el traje de la amazona ha sido un vaivén de alteraciones a lo largo de su historia, siendo uno de los cambios más sonados (en cuanto a motivación) aquel que hizo John Byrne, al cual “le aburría dibujar tantas estrellitas” y le dejó tan sólo tres en el bañador (¿Que dirían en aquel momento el resto de estados representados en las estrellas de la bandera?).

Pero como una imagen vale más que mil palabras, aquí os dejo una galería con la evolución de Diana, (muchas imágenes = muchos miles de palabras). En 43 dibujos puedes ver las distintas Wonder Woman en sus variadas versiones, desde los trajes más recatados hasta los más provocativos… Y ya sabeis, pinchad en las imágenes para verlas a mayor tamaño.

CRONOLOGÍA: ADAM WARLOCK

Publicado en GALERÍAS Y CRONOLOGÍAS, WARLOCK con etiquetas el Miércoles 30 Julio 2008 por obivalderobi

ADAM WARLOCK, no se llamó así en su orígen. El boceto que daría lugar a este personaje nace en una saga que abarcó dos números en la colección Fantastic Four (v.1 #66-67, septiembre y octubre de 1967).

La saga de la colmena narraba como tres de los más famosos científicos habían renunciado a vivir en la sociedad, fingieron sus muertes y luego se reunieron para crear al ser perfecto para controlarlo y poder dominar la tierra. Pero el experimento se les va de las manos y raptan a la escultora ciega y amiga de la Cosa, Alicia Masters, para que se acerque a Él (Him, que era como se autodenominó el ser creado) y pudiera hacer una escultura de su creación, pues un fulgor energético les impedía llegar.

Cuando este ser emerge de una especie de capullo o vaina, ve las intenciones de sus creadores y destruye el lugar conocido como la colmena y a los tres científicos, mientras los Cuatro Fantásticos rescatan a Alicia sin ni siquiera cruzarse con Él. Al final, se exilia de la tierra, pensando que el ser humano no está preparado para su existencia. Estos comics fueron publicados en su momento por Vértice y posteriormente fueron rescatados en la Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos nº8.

La siguiente pista sobre el paradero de Él la encontramos en The Mighty Thor v.1 #165-166 (junio y julio 1969, publicados en Biblioteca Marvel Thor nº 12). El capullo protector está en unas instalaciones militares. Uatu lo encontró vagando por el espacio y lo devolvió a la tierra, rompiendo por enésima vez su promesa de no interferir en la vida de los humanos.

Cuando el capullo se abre, Él se encuentra de frente con Thor, Balder y Lady Sif y se encapricha de ella como el niño que es. Piñas, piñas y más piñas, hasta que Thor lo deja listo de papeles. Entonces, ante la posibilidad de morir, se empieza a tejer automáticamente la vaina regeneradora, que lo envuelve y queda otra vez vagando por el espacio.

Los cuatro números (4F y Thor) son obra de Stan Lee y Jack Kirby, imbuidos en lo que algunos llaman sus mejores años. Son los que le dieron ese aspecto dorado con calzones. Pero,al cabo de unos años, Él tendría una recreación de manos del maestro Gil Kane.

Marvel daba vía libre a una nueva colección llamada Marvel Premiere, donde se daría cobijo a experimentos editoriales para ver la consistencia de ciertos personajes que no acababan de cuajar en series propias o lanzar nuevas ideas al mercado. Así, en los números 1 y 2 de la colección, aparecía la serie “The power of Warlock” (abril 1972), que era el remake del personaje conocido como Él, rescatado por el Alto Evolucionador, con la ayuda de Roy Thomas.

El Alto Evolucionador es un ser humano que ha evolucionado siglos con respecto al homo sapiens y se dedica a aplicar la ciencia evolucionaria a distintas especies, creando a los anihombres. Tras un breve repaso de los últimos acontecimientos de la vida del evolucionador, éste se encuentra en el espacio la vaina. Cuando indaga en ella descubre a “the ultimate ultra-human new man”, el ser que él hubiese deseado crear, y por eso mismo lo adopta como hijo. El evolucionador le cuenta en que consiste el proyecto Alpha en el que está trabajando, que es la recreación de la tierra en un proceso acelerado, pero eliminando el factor maldad de la humanidad.

En un descanso de éste, aparece el Hombre Bestia (uno de sus anihombres) y estropea el plan de su maestro, incitando a sus habitantes al asesinato. La Contratierra nace con la misma tara que la original. Luego el Hombre Bestia ataca al Alto evolucionador, pero en ese momento eclosiona la vaina, apareciendo Él con un traje de gladiador (un aspecto editorialmente más atractivo) y salvando a su padre adoptivo. El hombre bestia huye a la Contratierra y el Alto evolucionador decide destruir su experimento, pero Él se ofrece a enmendar lo que el maligno ha realizado, yendo tras su rastro y dándole una oportunidad a esa nueva humanidad. El Evolucionador se conmueve, le coloca una gema alma en la frente como ayuda y lo envía como su hijo salvador con el nombre de WARLOCK.

La serie comienza con tintes mesiánicos y paralelismos intensos con la imagen de Jesucristo, Hijo de Dios y enviado al mundo para salvarlo del pecado, y así continuará en el segundo número (ambos aun sin publicar en España), donde Warlock se topa y elige a su grupo peculiar de “apóstoles”. Y es una de ellos la que lo bautiza com Adam.

La continuación de la historia ya es bajo cabecera propia The power of Warlock”, que aunque comienza con un número 1 (agosto 1972), continúa directamente del 2 de Marvel Premiere, pero con Mike Friedrich tomando el relevo a Roy Thomas. La tónica de los ocho episodios que durará la cabecera sigue con las mismas referencias a la historia sagrada, incluyendo a un particular Judas en el grupo, y siempre en lucha contra el mal que representa el Hombre Bestia. Estos ocho episodios fueron editados por Vértice en la colección Super Héroes v.1 nº1 y 5 y v.2 nº16 y 17 y no se han vuelto a reeditar, una pena pues el guión era ciertamente atractivo y a labor gráfica de Kane es admirable, aunque partir del número seis es sustituido por Bob Brown.

No obstante, el fantasma de las ventas ataca y la serie se cierra en el número 8 sin concluir tramas. Hay que esperar un tiempo hasta que Roy Thomas decide cerrar la historia, pero en otra colección. Fue el momento en que Gerry Conway toma las riendas de The Incredible Hulk v.1 #176 (1974) y Thomas le hace el encargo, creando éste una saga de tres números (hasta el 178) donde pone fin a toda la trama mesiánica de Adam Warlock en la Contratierra (última cena, crucifixión y resurrección incluidas).

La única pega es que el dibujante regular de Hulk en ese momento era Herb Trimpe, que aunque correcto y formal, no era el estilo que merecía este tipo de historia.

Adam Warlock se volvía a exiliar al espacio, a reflexionar sobre su extraña existencia y a poner en orden sus sentimientos y experiencias… Realmente estaba esperando a quien iba a ser su guionista por excelencia, el señor matahéroes, Jim Starlin.

Se volvía a repetir la historia y en Strange Tales, una serie que agonizaba ya sus últimos números, entregaron el personaje al señor Starlin para ver que podía hacer con el invento.

Jim Starlin venía de realizar la sorprendente saga de Thanos y el cubo cósmico en la serie Capitán Marvel, y parecía una buena opción para revitalizar al personaje.

Strange Tales #178 a 181 (1975) supusieron un revulsivo en la historia de Warlock. Jim Starlin como guionista y dibujante crea la que para muchos es su gran obra. Tanto es así, que la saga que comenzó en Strange Tales sigue narrando la historía en la cabecera que se perdió “The power of Warlock” recuperando el número 9 (la serie cerró en el ocho) continuando hasta el 15, en una historia cósmica y épica en la que aparecen un elenco de secundarios que aun pululan por el universo cósmico de Marvel. Esta historia tendría un “intermezzo” en el Marvel team up v.1 #55, en una aventura con Spider-man, antes de entrar en su recta final en el Avengers annual #7 (1977).

Gamora, Pip, Dragón Lunar, Drax el destructor, Magus y Thanos crean una saga circular y fantástica que ningún lector de comics debe perderse. A pesar de los años transcurridos, la historia se mantiene fresca y sorprende al que llega a ella.

Tanto es así que en la historia el personaje muere de forma profética y cíclica, cerrando la trayectoria de Adam. Sólo tendrá un epílogo en Marvel two in one annual #2, donde Warlock ayudará a los Vengadores a finiquitar los planes de Thanos, y luego, un fleco argumental que quedo suelto en la trama de Starlin es recogido en el Marvel two in one v.1 #61 a 63 (1980) para la presentación de Ella, segundo intento del experimento que creó a Adam, pero en forma femenina. Un subargumento bastante olvidable, pues aunque heredó el aspecto físico de su predecesor, no compartió su carisma, y tan solo fue comparsa durante un tiempo en la colección de Quasar.

Toda la etapa de Starlin fue recopilada por Forum en el año 1993 en una serie de 6 libros formato prestigio, bajo el nombre de “Warlock classic”, y el subargumento de ella, en la colección Selecciones Marvel nº14 del año 2001, también por Forum.

Por primera vez, Adam Warlock encontraba la paz que tanto ansió en el universo de la gema alma. Pero años más tarde, Jim Starlin es contratado como guionista para revitalizar la nueva serie de Silver Surfer, y en ella empieza a tejer una trama en la que volverían a verse envueltos todos los personajes cósmicos que se manejaron en la colección de Warlock.

La trilogía del infinito da comienzo en Silver Surfer v.3 #34 (febrero 1990 y forum Estela Plateada/Quasar nº25) con premoniciones que tiene Norrin Rad en sueños sobre la vuelta de Thanos de mano de la Señora Muerte. La busqueda de Thanos y su enfrentamiento con Estela se alargará hasta el Silver Surfer v.3 #50 (The Silver Surfer 12, Forum), número que continúa directamente en el 1 de “El guantelete del Infinito”. Antes, en una saga llamada “The Thanos quest”, el titán iniciará y culminará la busqueda de las seis gemas del infinito (o gemas del alma, como hasta entonces eran conocidas), para reunirlas todas en uno de sus guanteletes y convertirse en el ser supremo de toda la creación con un sólo fin, equilibrar el nivel de vida y muerte. Por eso, su primera acción en el número uno de la saga del guantelete, es hacer desaparecer a la mitad de la población del universo.

Con esta premisa se desarrollan seis números, magistralmente dibujados por George Pérez los tres primeros y cediendo el váculo a Ron Lim en los tres siguientes, bajo la batuta de Starlin.

La serie involucra a todo el universo Marvel. Tanto es así que casi todas las colecciones regulares tienen algún spin-off con la misma, y las consecuencias se dejan ver además en varias series, aunque la consecuencia directa y primordial es la creación de la serie regular “Warlock and the infinity watch” (Warlock y la guardia del infinito, Forum), en la que Adam, Gamora, Pip, Drax, Dragón Lunar y un sexto componente (anónimo al principio) se comprometen a salvaguardar las gemas de un mal uso.

La serie secuela sigue bajo los guiones de Starlin, mientras que el apartado gráfico pasa a manos de Ángel Medina, el cual se va alternando con Rick Leonardi y Tom Raney. La acción transcurre en la isla monstruo, base de operaciones del grupo a partir del número siete, aunque este número siete también sirve de despegue para la segunda parte de la trilogía denominada “La guerra del infinito”.

En este caso resulta que el villano es el Magus (ese doble futuro y malvado de Adam) que trama un taimado plan para hacerse con el guantelete del infinito. Para ello ha de convencer a todas las fuerzas del cosmos para que accedan a que las gemas funcionen de nuevo al unisono.

La segunda entrega pierde fuerza con respecto a la primera,siguen siendo seis números, pero los spin-off son engorrosos y normalmente no aportan nada al ritmo de la serie. El dibujante de toda la saga es Ron Lim. Pero además cada número de forum se ve “complementado” por números de la serie Marvel Comics Presents que cuentan las peripecias de Thanos en medio de toda esta maraña de planes y entresijos. Una lectura que se antoja innecesaria absolutamente y que frena el devenir de los acontecimientos. Además, la serie regular de Warlock continua y hay que ir insertando las tramas en medio de los números de la guerra (hasta el punto en que algunos números de Warlock hay que leerlos cronológicamente entre dos viñetas de un número de la guerra).

Tras el final de la guerra en el número seis, se deja abierta la puerta para empezar la tercera parte de la trilogía… sin duda alguna, la peor. Pero mientras, seguimos con la Guardia en la isla monstruo.

Los números 8 al 10 son tie-ins de la propia guerra, como he comentado. A partir del 11, entramos en una dinámica en la que los temas más interesante de la serie son las relaciones de los personajes, más que la trama principal. Por un lado Gamora, que desde su estancia en mundo-alma, está enamorada de Adam, pero éste no sabe como encauzar los sentimientos. Por otro lado, la imposible relación paternofilial de Dragón Lunar con el amnésico Drax, que no recuerda que ella le mató al última vez (es que no saben quedarse muertos). Y mientras Pip se dedica a tocarle las narices a todos.

Llegados al número quince tenemos que hacer stop para leer una miniserie entre dos pesos pesados del universo cósmico en ese momento. “Estela Plateada-Warlock: Resurrección” son cuatro números (publicados por Forum como serie limitada) en los que las confianzas entre ambos se van a ir al trasto. Shalla Ball, la amada de Norrin Rad, ha muerto, y la única persona que la puede traer de vuelta es Warlock. Tras una lucha titánica contra Mefisto, Warlock se alza victorioso, y aunque al final Shalla Bal vive, no puede quedarse con Estela, culpándo éste último a Adam de la situación.

Los números están guionizados y dibujados por Starlin, pero a años luz de la calidad que tienen los de Strange Tales y The power of Warlock. Las figuras de Starlin cada vez son más rígidas y las expresiones faciales son todas iguales. No es una gran serie, pero es que la serie regular también cierra en España en el número 17 con la llegada de un personaje enigmático llamada Maxam, otro amnésico que quiere matar a Adam, pero no sabe por qué.

Este final abrupto en España coincide argumentalmente con el inicio de la tercera parte de la trilogía, La Cruzada del Infinito. Ésta si que es un desacierto absoluto, con una “villana” extraña y con miles de spin-off en todas las colecciones. En la edición de Forum se alternan los números de la saga con una nueva serie dedicada a Adam, “Warlcok Chronicles”, y la continuación de los números de la Guardia, así para completar una miniserie de 11 números.

Casi un año de larga agonía donde el fuelle de Starlin está dando sus útimos coletazos. La trilogía ha sido una imposición absurda, pues la trama ya no tiene ni pies ni cabeza, con la Diosa lavando el coco a la mitad de los héroes y con la otra mitad de héroes luchando contra ellos.

Lo peor es el final, que deja la puerta abierta a que vuelvan tanto Magus, el lado oscuro de Adam, como la diosa, su lado femenino, religioso y fervoroso.

Tras el final de la saga cósmica continuan tanto las crónicas de Warlock como la serie regular de la Guardia, las cuales se sumergen de inmediato en un crossover con Thor y Siver Surfer llamado “Sangre y Truenos” (Publicado por Forum como miniserie de forma independiente, pues ninguno de los tres personajes tienen a estas alturas colección regular en España).

El Dios del trueno ha sucumbido a la locura del guerrero, y Adam, en busqueda necesaria de aliados, se mete en el embrollo para tener de su lado al panteón nórdico, de cara a un posible futuro profetizado como nefasto para su supervivencia.

Starlin acompañado por un dibujante en cada número de Crónicas y por Tom Grindberg en la guardia, alarga una trama que no depende de él, pues el protagonista absoluto es Thor, y además los dibujantes le hacen un flaco favor a las series de Adam. De hecho Crónicas cierra tras el crossover. Y en el número 25 de la Guardia, en plena saga, se van plantando las ideas de lo que va a ser el desarrollo en adelante en la serie regular, que aquí es España se siguió publicando en los tomos mensuales denominados “Poderes Cósmicos”, donde Warlock compartía cabecera con la serie de Estela Plateada y con la de los “Guardianes de la Galaxia” versión 2.1.

Tom Grindberg dibuja los 26 y 27, donde ya se va perfilando el misterio de la amnesia de Maxam y aparece una secundaria que dará lugar a una saga que sí cambia el ritmo de la serie. Maya, enviada por el Conde Abismo, tiene que darle una pócima de amor a Adam para que la persiga hasta el reino del malvado, cuyo objetivo es conseguir la gema alma. Lo que ella no sabía es que era un peón sacrificable.

Esta saga que se extiende hasta el 33 es una verdadera delicia, no solo por el guión, sino por que llega un nuevo dibujante regular, Patrick Olliffe (más conocido por dibujar la “Historias jamás contadas de Spider-man”), que le imprime unas lineas más homogéneas a los personajes, y unas expresiones faciales, un lenguaje corporal y una composición de la viñeta que los hacen más humanos. También es cierto que Starlin ha dejado los guiones en el 31 (aunque las pautas a seguir están marcadas por él)

Vuelve el baile de guionistas y dibujantes para una serie que ya tiene sus días contados. En España se deja de publicar a la altura del número 36, y en USA aguanta hasta el 42. John Arcudi y Pat Olliffe (los que hicieron la saga de Maya) firman los últimos números (salvo 41 y 42 dibujados por Mike Gustovich) donde contemplamos la resolución del misterio Maxam y la separación de la guardia del infinito.

Todo esto se sumerge en una vorágine de cambios en Marvel. De hecho estos dos últimos números están inmersos en la saga “Atlantis Rising” con la que se quería revitalizar a ciertos personajes que no terminaban de cuajar en ningún sitio. Namor, Los Inhumanos… y Warlock. El experimento atípico perjudica seriamente a Warlock que desaparece sin dejar rastro al final del último número. ¿Qué ha pasado con él?. Veamos…

Marvel acaba de absorber una pequeña editorial llamada Malibú, que con sus colecciones empezaba a hacerse un hueco en el dificil mercado editorial. El pacto de la compra conlleva cederles algunos de los personajes Marvel. Así, Thor y Silver Surfer se pasearían por el universo Malibú en una especie de megacrossover, para dar a conocer a los nuevos personajes. En ese bypass surge un crossover entre editoriales, “Silver Surfer-Rune”. Son dos números, uno por personaje, donde se nos cuenta la misma historia, pero vista desde la versión de cada uno de ellos… y al final de la misma, vemos como la crisálida de Adam Warlock aparece en el universo Malibú, para compartir escena con el vampiro Rune.

Aquí ya le perdemos la pista totalmente, pues debería haber sido un secundario recurrente de la colección, ya que la gema alma ha viajado a este universo y Adam va en su busca. Pero el personaje Rune (que cuando fue creado por Barry Windsor-Smith parecía prometer bastante) se quedó sin fuelle, la colección cerró antes de la decena de episodios.

Es el año 1995 y parece que Adam acaba de pasar a la historia del comic de la forma más deplorable, cayendo en el más absoluto olvido, en una editorial a la que no pertenece.

Pero casi cuatro años más tarde. Marvel decide rescatar al personaje y darle una nueva oportunidad, creando así los que sería el Warlock volumen 2. Y deciden encargársela a Tom Lyle, que realiza el guión y el dibujo. Duró sólo cuatro números el invento, y en España se recopiló la serie en un tomo llamado “Warlock, la herencia del Capitán Marvel” (Forum, 2001).

Si Lyle ya dejaba mucho que desear como dibujante en Spider-man, como autor completo es un auténtico desastre.

La miniserie comienza con el asesinato absurdo de Elysius, la amada de Mar-vell, al pie de la tumba de éste, para continuar con la lucha entre Warlock y el zombie del Capitán (???).

Trae de vuelta a todos los secundarios de las series anteriores (y aprovecha a algunos villanos cósmicos de última creación) para hacer cuatro números aburridos y perfectamente olvidables, salvo porque son el pasaporte de Adam a la parrilla editorial de Marvel… “Para ser el héroe que deseo ser, debo aprender a controlar mis emociones. La tierra es el lugar idóneo para ello.” pone en labios de Adam el patético Lyle al final del cuarto número.

Pero, por lo visto ha debido aprender alguna forma de camuflaje secreta, pues hasta el 2002 nadie recuerda que Adam está en la Tierra. Cierto es que las colecciones cósmicas están de capa caída y ni siquiera el estandarte cósmico por excelencia, Silver Surfer, tiene colección regular. Y es que hace un año que el Universo Ultimate ha desembarcado en Marvel, y todos babean ante las nuevas versiones de los héroes. Es la niña mimada de Marvel, y a los cósmicos que le den… Pero para no desperdiciar la franquicia, vuelven a llamar al que en su día fue el mejor guionista cósmico que pasó por allí.

Y así tenemos de vuelta a JIM STARLIN, para hacer una miniserie denominada “El abismo del Infinito” (Forum, 2003, 6 números).

Ya de entrada el título nos dió miedo (¡Dios, la cuarta entrega no, por favor!), pero resultó que no tenía nada que ver con la trilogía famosa. Starlin vuelve como autor completo y entintado nada menos que por Al Milgrom.

La serie devuelve un poco la dignidad al panteón cósmico marveliano, pues incluye a personajes como Thanos, Gamora, Capitán Marvel (Genis-Vell), Pip, Dragón Lunar, e inmiscuye a toda la plana mayor de Marvel (Spider-man, Vengadores, Dr. Extraño) para una trama entretenida con varias versiones de Thanos, a cual más interesante, en la busqueda del centro de vigilancia de todas las realidades.

El guión es interesante y el dibujo de Starlin ha ganado en madurez, gracias tambien a la labor de Milgrom… Pero aunque devuelve a su esplendor a personajes como Gamora, volvemos a ver a un Adam Warlock que no se aferra a ningún estereotipo. Es como si cada vez que se hace una colección de él tuviera que estar obligado a actuar de formas distintas, para no entablar lazos con el personaje original.

Este equipo repetiría en una especie de What if… llamado “Marvel, The end”, con elmismo plantel de personajes y donde se narrarían los últimos días del universo Marvel, como ya se hizo con Hulk, Lobezno, X-Men, etc..

Y dentro de la continuidad Marvel, se le volvería a dar una oportunidad al equipo Starlin-Milgrom (se ve que las ventas han respondido a la llamada de Starlin) y le conceden una serie regular para su villano preferido, Thanos. Allí veremos como secundario a Adam Warlock en varios números, no muchos pues la serie cierra en el número 12 (septiembre de 2004). La serie fue la primera saga cósmica publicada por Panini Comics (dos tomos, 2004-2005) en nuestro país, aunque en USA las series cósmicas vuelven a languidecer.

No obstante, en el año 2004 vuelve Adam en su volumen tres (de cuatro números de duración y que no ha sido publicado en España), en el cual la vaina de Warlock vuelve a caer en manos de los tres científicos que lo crearon, para intentar retomar la conquista de la Tierra a través de Adam. Greg Park a los guiones y Adlard a los lápices quieren innovar dándole una nueva imagen gráfica a Warlock y volviendo a las raices, pero no están a la altura y hacen una miniserie olvidable que no incita ni a acercarte a leer.

Aunque periódicamente se hacen intentos por revitalizar la línea, parece que ninguno de ellos tiene continuidad para mantener una serie regular… hasta mayo de 2006.

En esta fecha aparece en los quioscos una miniserie de título “Annihilation”, que englobaría a otras miniseries de distintos personajes cósmicos (Ronan, Estela Plateada, Nova y Superskrull) y que devolverían la gloria a la dimensión estelar de Marvel. Keith Giffen como guionista principal y coordinador del evento realiza una labor magistral, a la que acompañan unas portadas absolutamente espectaculares de Gabrielle Dell’Otto y un trabajo gráfico impresionante por parte de Andrea Di Vito. La serie es un éxito de ventas y conlleva la creación de una serie regular para Nova y una secuela llamada “Annihilation: Conquest”, que en estos momentos se está publicando en España y que trae a primera línea de batalla al gran ADAM WARLOCK.

Tras esta espectacular serie dará comienzo el tercer intento de “Los Guardianes de la Galaxia”, pero con una formación y una motivación que no tiene vinculación con sus predecesoras, y en la que veremos en acción a Adam.

Espero que este repaso por uno de los grandes ignorados de Marvel te apasione y te enganches a la saga cósmica.

EL COMIC Y LA CULTURA

Publicado en ARTÍCULOS con etiquetas el Martes 29 Julio 2008 por obivalderobi

Hace unas décadas se distinguía la etapa de crecimiento de la persona por el tipo de lectura que hacías. Si eran tebeos, eras un niño; si los tebeos eran de superhéroes, estabas a punto de empezar la adolescencia; si ya eran libros de acción, estabas a un paso de ser adulto y el resto de tu vida ya te la pegabas leyendo diarios y algún que otro libro.

Este estereotipo ha llegado hasta nosotros como si fuese historia estática y un baremo para “descifrar” tu personalidad… porque sabemos que solo los niños leen tebeos (los adultos leen las esquelas del ABC).

Es curioso, que en un mundo donde la juventud tiende a leer cada vez menos, y sustituye cualquier documentación escrita interesante por el último documental que ha emitido Iker Jiménez (sustituto escuchimizado del otro Jimenez, el Del Oso), se tache de infantil (o como se dice ahora… friky) a alguien que lee comics.

Es perfectamente comprobable que el lector de comics también lo es de libros DE CUALQUIER CATEGORIA, y que la persona que lee (cualquier cosa) está dándo ejercicio a sus neuronas (y más barato que el Brain Training), cosa que no ocurre cuando te llevas cuatro horas delante de la pantalla, por muy plasma que sea.

Parece que los comics no son cultura, que son tres o cuatro pajilleros enanos mentales o deformes físicos los que mantienen el negocio…

Sin embargo, la sacrosanta industria del cine, aquella que con sus producciones nos “enseñan” historia y civismo, no hace más que recurrir a guiones y guionistas del mundo del NOVENO ARTE (que coraje que el comic sea un arte).

Y la gente tan feliz. Ya no eres infantil si has visto la última de Indiana Jones, el Batman Begins, o el Superman Returns… Eso no es comic, como tampoco lo es V de Vendetta, Sin City, 300, Iron Man, Spider-man… Todas ellas con unos taquillajes que ya los quisieran para sí los intérpretes de comedias y dramas de las superproducciones. Además parece que si el título lo pronuncias en el inglés sin traducir de la cartelera, ya eres un crítico al que loar.

Bueno, pues ya el colmo es que es va siendo habitual encontrarse en los periódicos artículos como éste de El Mundo, sin que haya que esperar a que maten al Capitán América o a Superman. Y la gente habla de estos temas, “porque lo pone en el periódico”, axioma éste que asevera la incuestionable veracidad del contenido, que además confiere al transmisor de la noticia rango de persona culta de forma inapelable.

… pero si te compras el comic en papel impreso, eres un niño.

MONOGRÁFICO: AL RIO

Publicado en AUTORES: MONOGRÁFICOS, GALERÍAS Y CRONOLOGÍAS con etiquetas el Martes 29 Julio 2008 por obivalderobi

Si leíste el post sobre Grimm Fairy Tales (pinchando aquí), verás que se comentó que la gran mayoría de las portadas estaban a cargo de Al rio. Hoy te voy a acercar un poco más a este magnífico artista.

Al Rio es otro de los grandes dibujantes nacidos en Brasil, hace cuarenta y cuatro años, aunque su residencia habitual es Atlanta. Admirador de “El jovencito Frankenstein”, este ilustrador en sus comienzos era casi un clon de J. Scott Campbell, pero fue evolucionando su trazo hacía unos rasgos más naturales y menos acentuados, sobre todo en las expresiones. Su escritor favorito es Harlan Ellison.

Sus primeros trabajos son publicados en una colección llamada Exposure, publicada por Image. Más tarde realizaría trabajos en editoriales como Marvel, Wildstorm, Zenescope, Chaos, Avatar y otras, realizando páginas y/o portadas de los siguientes comics:

  • Heroes for hire (Marvel) #6 y 8
  • X-Men unlimited #23
  • Dungeon Siege Prologue
  • Dungeon Siege epilogue
  • DV8 #0-19-20-21-22-23-25-26
  • Gen13 #23-24-25
  • Spider-man: Get Kraven #1
  • Prime #00-11-12-13-14

…al margen de portadas para Vampirella, Titan A.E., Voodoo, WildC.A.T.S., Star Wars Infinities-A new hope, Mystic, Purgatori, Grifter & the Mask, Captain America, Purgatori & Chastity, Exposure y The Wraith.

También realiza multitud de comisiones de todo tipo y una producción propia de pinups, a la venta en su propia página web.

Trabajó los lápices de World War Hulk: Prologue, pero casi toda su producción está realizada para la editorial Zenescope, dibujando las portadas de colecciones como Grimm Fairy Tales, Return to Wonderland, Beyond Wonderland, Living corpse y 1001 Arabian nights-Sinbad.

Te dejo ya con una muestra de este autor. Si quieres disfrutar de las imágenes, pincha en cada una de ellas para verlas a mayor tamaño.

LEGADOS

Publicado en ARTÍCULOS, FLASH con etiquetas el Martes 29 Julio 2008 por obivalderobi

Yo siempre he sido “true believer” marvelita, pero desde Crisis en tierras infinitas, reconozco que los héroes DC fueron más creibles. Quizás por que se volvieron más “marvelianos”, pero el caso es que Superman ya no era tan poderoso, Batman se volvió más tenebroso, y además todos iban dejando un legado.

El legado de DC siempre me ha parecido una de las apuestas más fuertes de este universo. Siempre pensamos que algún día Robin sería Batman, Superboy (el clon) sería Superman, Donna sustituiría a Diana… Los sidekick eran el bastión futuro de los héroes.

Y de hecho, cuando llegaron las muertes reales, esto empezó a ocurrir. Arsenal fue un buen Green Arrow, Kyle tuvo sus rachas buenas como Green Lantern, Donna brevemente tomó el lugar de Wonder Woman, Wally West era Flash tras la muerte de Barry. Y era una gran diferencia con respecto a la estática Marvel, que no paraba de hacer volver de la muerte a sus héroes (o secundarios) con cualquier excusa.
De hecho, las series de Flash o Green Lantern siguieron adelante, demostrando que era posible tener una muerte con consecuencias y sustituir al héroe en la cabecera y seguir adelante con el legado… hasta hoy.

Oliver Queen resucitó. Cierto es que su muerte fue una espantosa estupidez, tan solo a la altura de la muerte de Coloso, y que además Kevin Smith y Judd Winick han sabido tratar al personaje en números memorables.
Hal Jordan resucitó. Y es cierto que los números de su serie son apasionantes, al igual que Rebirth o la Guerra de los Sinestro corps.y ahora BARRY ALLEN RESUCITA. Si, querido lector. Barry vuelve en una serie llamada “Flash: Rebirth” (Que originales) de la mano de Geoff Johns y Ethan Van Sciver (según nos informa Zona Negativa)

¿Que los números serán buenos? No me cabe la menor duda. ¿Que Barry tenía que volver? bueno, si han vuelto los otros… Pero se han cargado el LEGADO DE DC. DC y Marvel ya no luchan entre ellas, porque vas a encontrarte la misma historia en cada universo, pero con distinto héroe… Tan sólo tendrás que ir detrás de los autores, para ver los clichés repetidos en uno y otro sitio.

¿Y la muerte? Cuando muera alguien, estaremos contando los días para su resurrección. Y si es pronto mejor… ¿O alguien duda de que Steve Rogers volverá?.

¿QUE HAY DE HISTÓRICO EN 300?. Crítica de la película

Publicado en 300, ARTÍCULOS, CINE y T.V., CRÍTICAS DE CINE con etiquetas el Domingo 27 Julio 2008 por obivalderobi

Después de haber visto la película (cuya base de la historia es el comic de Frank Miller y no el relato histórico), he pensado que igual a alguien se le ocurre pensar que las cosas pasaron tal cual las vemos en las pelis, y muchas veces (ante nuestro desconocimiento de la historia) le damos más veracidad al documento visual que al contenido de los libros (entre otras cosas porque una peli se ve en noventa minutos y documentarse de un hecho medianamente te puede llevar horas en el mejor de los casos).

No obstante me ha parecido interesante contrastar algunos hechos de la película (que no olvidemos es un espectáculo hecho para entretenernos, no para documentarnos) con la historia en sí.

  1. La fecha: Agosto de 480 a.C. Histórico.
  2. Las razones que motivan la guerra. En la película, el rey persa Jerjes quiere ampliar su imperio y trata que Esparta se les una por voluntad propia cediéndole “tierra y agua”, evitando el conflicto. Entonces Leónidas apela a su derecho de ser ciudadano libre para negarse y comienza el enfrentamiento. La historia nos dice que los griegos, en su expansión por el Mediterraneo, empezaron a crear colonias en terrenos del imperio persa, que siempre les concedió un elevado grado de autonomía, pero los colonos griegos siempre quisieron la absoluta libertad, se sublevaron contra el poder imperial y obtuvieron algunas victorias iniciales, pero conocían su inferioridad ante los persas, por lo que pidieron ayuda a los griegos continentales. El soberano persa Jerjes I se propuso terminar con la sublevación de los griegos asiáticos y conquistar Grecia para cortar definitivamente los apoyos que aquellos recibían. De hecho en la batalla de Maratón (primera de las guerras médicas, diez años antes) se convoca a atenienses y espartanos para defender los intereses de Grecia, pero éstos últimos no se presentan, alegando estar en plenos juegos sagrados, cuando la razón era que ellos no habían fundado ninguna colonia en los terrenos afectados ni habían ayudado a las existentes, por lo que no se sentían implicados. Tan sólo cuando los ejercitos de Jerjes se presentan frente a la Hélade es cuando se hace un frente común.
  3. El número de 300. Cuenta la película que fueron 300 soldados junto al ejercito arcadio de no profesionales que los apoyan. Está narrado en los libros de historia que fueron 300 soldados profesionales espartanosn a los que hay que sumar otros 600 ilotas, (pues cada espartano llevaba dos siervos a su servicio), 500 de Tegea, otros 500 de Mantinea, 120 de Orcómeno y 1.000 hoplitas del resto de Arcadia: 400 de Corinto, 200 de Fliunte, 80 de Micenas, 700 tespios y 400 tebanos, además de 1.000 focenses y todos los locros... Por tanto, los espartanos constituían una de las fuerzas más pequeñas, pero debido a ser los únicos soldados profesionales, los demás griegos delegaron en ellos de forma espontánea el mando del contingente. Cierto es que las fuerzas persas eran infinitamente superiores (250.000 según últimos estudios) y de ahí la gesta. Frank Miller se queda con el número de los espartanos por abreviar y centrar la acción.
  4. La formación en falange, el yelmo, el escudo, la lanza y los protectores de las piernas. Datos documentados, pero no exactos.
  5. Vuelve con el escudo o sobre él. Lo decían las madres espartanas a sus hijos al entregarles su gran escudo hoplos
  6. Parte de la flota se hunde por un temporal. Históricamente es la flota griega la que impide el paso de los persas en las cercanías del cabo Artemisón.
  7. Creer en la cobardía de luchar con arcos, y los 10.000 inmortales de Jerjes. Constatados históricamente. De hecho, les llamaban los 10.000 inmortales porque era la cantidad de soldados mantenida como guardia personal del Rey, de manera que cuando uno caía, era sustituido inmediatamente por otro para mantener el número.
  8. Persas: “Espartanos, deponed las armas” Leónidas: “Venid a por ellas”. Histórico (Ven y cógelas – Μολών Λαβέ).
  9. La traición de Efialtes. Histórico, pero Efialtes no era espartano, sino griego.
  10. La traición de Terón y los sacerdotes del oráculo. Licencia argumental tomada por Miller.
  11. Los persas atacan a los espartanos con “ánforas explosivas”. Si bien es cierto que los persas introducen la pólvora en Europa, ésta no es inventada por los chinos hasta el siglo IX de nuestra era.
  12. Los arqueros de los persas son tantos que sus flechas cubren el sol y vuelven el día en noche. De este modo, si los persas nos tapan el sol, en lugar de tener que combatir bajo él, podremos luchar a la sombra. Frase atribuida al espartano Dienekes por Herodoto de Halicarnaso.
  13. Leónidas: “Tomad un buen desayuno, pues hoy cenaremos en el Hades”. Histórico.
  14. Batalla final. No se nombra en ningún momento a los 700 tespios y a los 400 tebanos (bastantes más numerosos que los de Esparta) que estaban con Leónidas y sus 300, debiendo tener en cuenta el gesto heróico de que al no ser soldados profesionales podrían haber huido y no lo hicieron. Hubo dos supervivientes que se hicieron los muertos bajo sus escudos mientras los cuerpos de sus compañeros eran asaetados, Alejandro y Antígono de Esparta.

En resumen, la película (y por añadidura, el comic) se basan en un hecho histórico, pero se toman las licencias oportunas para dar el ritmo de narración que necesitan. Volvemos a la primera idea… El comic está hecho para entretener, no tiene valor como documento histórico.

Fuentes:

Historia de la cultura Griega. Grandes obras de la cultura. Jacob Burckhardt. RBA. 2005

Heródoto. Obra completa, tomo IV, libro VII, Polimnia. Biblioteca Clásica Gredos.1994

Diodoro de Sicilia. Obra completa: Tomo III, libros IX-XII. Biblioteca Clásica Gredos. 2006

POSTERS DE WATCHMEN

Publicado en CINE y T.V., WATCHMEN con etiquetas el Domingo 27 Julio 2008 por obivalderobi

Gracias a nuestro blog hermano comics en 8 mm., os dejo aquí seis posters de la peli, a cual más impresionante, cada uno con una frase del personaje. (el que más me ha gustado es el de Sally Jupiter, con ese aire de los cincuenta) y también os dejo la foto de los Minutemen que ya salió publicada hace unos meses.

KRYPTO VIVE

Publicado en ARTÍCULOS, SUPERMAN con etiquetas el Viernes 25 Julio 2008 por obivalderobi

Es un héroe de carne y hueso (que además le gusta la carne y el hueso). Yo no conocía su identidad, pero hace poco localizó a un perrito que estaba perdido (Nilo) y forzó la situación para su rescate… y cual es mi sorpresa cuando el otro día entro en mi habitación y allí me lo encuentro.

Gracias por alegrarme la vida, y darme tanta compañía.. porque en verdad eres el gran héroe que trabaja en silencio sin esperar nada a cambio.

Krypto vive… y su identidad secreta es Baco.

GREEN LANTERN: AMANECER Y OCASO

Publicado en GREEN LANTERN con etiquetas el Viernes 25 Julio 2008 por obivalderobi

Hace unos meses apareció en nuestros quioscos un tomo que recopilaba la genial miniserie “Green Lantern: Rebirth” firmada por Geoff Johns y Ethan Van Sciver, y allí nos contaban como Hal Jordan, el mejor de los Green Lantern, volvía al mundo de los vivos, luego de pasar un tiempo como El Espectro.

Para algunos lectores, la vuelta de Jordan era la respuesta a años de súplicas y muchos números tediosos firmados por un Ron Marz en horas bajas, dando bandazos con un Kyle Rainer que no tenía todos los seguidores que la franquicia exigía.

Pero para otros neófitos, se antojaba como un capricho de los lectores de la edad de plata, que sólo reconocerían a Hal como guardían galáctico del anillo, y a los que escandalizó la forma de desaparecer. Lee más »

SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY (II)

Publicado en SPIDER-MAN con etiquetas el Jueves 24 Julio 2008 por obivalderobi

Seguimos con el repaso a lo publicado en USA sobre nuestro querido Spidey. La primera parte la puedes ver pinchando aquí. Hoy nos vamos a parar en el arco argumental siguiente, el que va desde el amazing 549 al 551 (los cuales podremos ver el mes que viene publicados por Panini en el tomo número 22 de Spiderman), editados en yankilandia en el mes de marzo de este año.

El equipo “creativo” de este arco lo componen Marc Guggeheim a los diálogos (porque ya sospechamos quiénes el padre de los guiones) y nuestro Salvador Larroca a los lápices.

Seguimos con la misma tónica, y es que tenemos a unos dibujantes espectaculares y de primera línea para unos guiones que son… bueno, lee y decide por tí mismo.

No sé si reiterar el asunto pero

TODO LO QUE SIGUE ES UN MEGASPOILER IMPRESIONANTE. ABSTÉNGANSE CARDIACOS, O CUALQUIER OTRO PACIENTE CON SÍNTOMAS DEL SÍNDROME “ESPEROAQUESALGAELMESQUEVIENE”

AVISADOS QUEDAIS…

AMAZING 549

El nuevo propietario del Daily Bugle, Dexter Bennett, (Marla ha vendido las acciones del Bugle a espaldas de Jonah) toma posesión del periódico y le cambia el nombre a “The DB” (sus iniciales y las del Bugle). Tiene de divertido que nunca dice bien el apellido de Peter (???). Aparece de nuevo en la vida de Spidey la “misteriosa” Jackpot y éste le pregunta directamente si las iniciales de su nombre son MJ (??????), tras lo cual y sin tener respuesta, pasa la acción a preguntarle a Harry si sabe si MJ ha vuelto. (?????????). Spiderman (nadie dice como) es capaz de ver el rastro ¿calorífico? de un duendeslizador con un aparato que nadie explica de donde sale… Tras seguir el rastro al deslizador de lo que describe Jackpot como el duende gris, se vuelve a encontrar con ésta, pero una voz en off les dice que se identifiquen o que se sometan al acta de registro superhumano. Continuará…

AMAZING 550

Directamente de las páginas del Dazzler 5 aparece Escudo azul, que es el que intenta detener a Spidey en nombre del acta de registro… porque Jackpot SÍ está registrada. Pero en esto, que aparece el duende gris (al que deciden llamar AMENAZA) y Spidey le ataca para desenmascararlo. Lo que acontece es que se lleva una soberana paliza, pues amenaza combina los poderes del duende con los de Electro. Jackpot le ayuda a salir del río (no lo detiene, tan sólo le pregunta que por qué no se registra) y juntos van a la busqueda del villano. Spidey le vuelve a preguntar por su nombre y ella contesta “Sarah Ehret”. Luego Peter llama a Lily, la novia de Harry, para averiguar si estuvo toda la noche con él (como así afirma). En un interludio, Jonah empieza a sospechar desde el hospital que algo ha pasado con el Bugle. En un segundo interludio, Ryan Maxwell (???) ha sido agredido por Spidey y se pone en manos del abogado Matt Dowd para denunciarlo. Dexter Bennet parece ser más íntegro que Jonah, pues anima a Peter a seguir trayendo fotografías de amenaza, tras decir que las últimas que trajo no son válidas. Spidey localiza al policia que encontró el cadaver con el rastreador arácnido en la boca, Quentin Palone, y queda con él para indagar en el misterio, ya que son varios los cadáveres que han aparecido en similares condiciones, pero éste le tiende una trampa y aparecen los S.W.A.T. para detenerlo. Amenaza ataca a los candidatos a la alcaldía, el Sr. Crowne y la Sra. Parfrey. Continuará…

AMAZING 551

Jackpot ayuda a Spidey a escapar de la policia (¿No pertenece a los héroes registrados? y ¿No se supone que ayudar a un renegado se considera delito?) En este número Spidey enseña el aparato que le ayuda a seguir el duendeslizador y que, por lo visto, él mismo ha construido. Amenaza ha secuestrado a la concejala Parfrey y Spidey, junto a Jackpot y a la policia (ha prometido entregarse si le ayudan a perseguir al villano) siguen su rastro. Spidey y Jackpot rescatan a Parfrey de las manos de Amenaza, pero en medio de la refriega, el duendeslizador (que ha quedado sin dueño) se lleva por delante a la concejala, matándola. Todos acusan a Spider-man, incluidos Jackpot y el villano, antes de desaparecer… literalmente. Spidey tiene que salir por piernas, pero el lado bueno es que Dexter Bennet le suelta dos mil pavos por una de las fotos que ha hecho. En un epílogo, Spidey va a casa de Sarah Ehret,y descubre que no es Jackpot (??????) pero esta Sarah , al enterarse que Jackpot ha utilizado su nombre, le dice que es mejor que se olvide de todo. Fin.

CONCLUSIONES PERSONALES

Aunque parece que avanzan un poco las tramas, la serie sigue en su despropósito de no saber relacionar a este Peter Parker con algo de lo publicado los pasados cuarenta y seis años. Spider-man ha perdido su toque de humor y el Sr. Bennet no tiene la más mínima gracia, salvo porque algunos podrán ver repetido el cliché aquel de cuando Peter se pasó al Globe y era tan bien tratado. El cliché se ira ensanchando cuando empecemos a ver que hay intenciones ocultas en Dexter Bennett… muy similar a lo que le pasó con Barney Bushkin.